他不急著紅就對了

作者：柳飄飄

要說最近最能引發我吐槽欲的，或許是這個：

古裝男主審美降級。

你很難想象，現在的古裝男主都什麼樣兒。光是顏值，就已經跟過往的平均水平相差十萬八千里。

不僅顏值下滑，業務能力更是一言難盡。也難怪網友一片嘲：娛樂圈是沒有男演員了嗎？

新一代男演員，越來越不行了？

別說，還真被我發現了一個能打的——

“正劇”小生，張晚意。

雖然之前早有《風起霓裳》中的反派曹王，在B站刷了一波顏值。

但劇糊人透明，直到近期兩個角色，《覺醒年代》陳延年和《喬家的兒女》喬二強，大家才算認識了他。

演偶像劇沒紅，反而靠著更考驗演技的正劇角色慢慢被看到。

張晚意究竟有什麼過人本事？

平心而論，張晚意的演技，並非靈氣逼人的型別。

略顯青澀，但卻能帶人入戲。

比如《喬家的兒女》裡的喬二強。

喬二強是什麼身份？

一個多子家庭的老二。

這類角色，其實很多劇裡都有過。

比如《請回答1988》裡的二女兒德善。

她從小就沒單獨過過生日，雞腿被媽媽分給姐姐弟弟，就連家裡一氧化碳中毒，父母也沒想起她。

從小就不受重視，是這一

型別

角色的典型特徵。

也因此，缺愛、希望被關注的心理，影響了他們的性格。

德善就是一種習慣性討別人歡心的付出型人格。

而喬二強更慘。

他成長在一個母親去世、大哥當爹、妹妹還小的家庭裡，是家裡存在感最低的孩子。

張晚意把喬二強身上典型的老二個性，揣摩得挺準確。

他個性單純、內向。

被強勢的大哥訓，也只敢低著頭，噘嘴，眼眶微微泛紅，一副委屈的樣子。

他也希望被關愛。

偷偷跑到鄰居家看電視，被大哥抓了個現行後，面對一頓責罵，他先委屈兮兮地辯解，而後又咧著嘴，向大哥撒嬌。

在家裡一直不受重視的孩子，一旦有人給予他關懷與溫暖，便會分外執著。

這個給予他關懷的，是師傅馬素芹。

張晚意把喬二強對師傅的喜歡，表現得絲絲入扣。

就看兩個細節。

一個是師傅送他生日禮物時，他發自內心的欣喜。

自從母親去世後，他就沒過過生日，而平生第一次送他禮物、重視他的，便是馬素芹。

張晚意把喬二強突然被關愛的欣喜與感動，凝結在止不住上揚的嘴角、不斷摩挲著禮物的細節裡。

遇見師傅之前，他情竇未開。

遇見師傅後，他內心缺失的一角才被填補上。

因此，一改懦弱的個性。

為了保護馬素芹，被她前來鬧事的丈夫毆打時，壓抑已久的感情，加上被激起的保護欲，讓二強忍不住表白，說出“師傅，我稀罕你”。

此時的張晚意，眼神既熾熱，又堅定執著。

而最動人的，是後面走了又回頭的對視鏡頭。

此時的二強，眼神裡，更多了一份責任與擔當。

可以說，從出場的懵懂，到情竇初開的喜悅，再到向師父表白後的真摯……張晚意的情緒始終線上。

在馬素芹消失的那段時間裡，喬二強失魂落魄般到處尋找。

每看錯一個人，眼睛裡都是悵然若失。

直到偶然在溜冰場被撞倒，起來之後，發現消失很久的師傅，居然出現在他眼前。

喬二強

一把抓住馬素芹的手，眼裡的黯淡消失了。

眼睛裡有了驚喜的神采，滿臉都是失而復得的欣喜。

前後的強烈對比，才能讓大家相信：馬素芹對喬二強而言，有多麼重要。

吃透角色，用準確的表情、細節，讓大家相信併產生共情，才是演活了一個角色。

從這些細節能看出，張晚意對喬二強的飾演，是有自己的分析與思考的。

這個角色，橫跨了少年與中年，演出不同

階

段

的變化，他也有自己的理解與表達方式。

他用來表現區別的方式，是“呼吸”。

採訪中，他提到：

人年輕的時候精力旺盛，說話時語速快，相對明朗、活潑，行動時肢體動作也自然幅度較大。

到了中年以後，生活的磨礪使得心性更加成熟，心中多了些城府，說話重音的位置和節奏自然也會與顯現內心的呼吸節奏一致，外部動作自然也呈現得較為沉穩。隨著年歲增長，整個人都沉穩踏實了許多，只一眼就能看出歲月的痕跡。

少年的懵懂和成年的沉穩，就在這一呼一吸、眼神轉變間流暢呈現。

這些都是靠觀察、琢磨所得。

所以，一個演員的演技，可能會因為經驗不足而顯得稚嫩。

但

是不是花了時間去琢磨、思考，從每個細節都看得出來。

張晚意很適合出演一些個性執著、倔強的角色。

但，也能演出分別。

相比起喬二強的鄰家感，《覺醒年代》裡的陳延年，無疑更難演。

倔強之餘，他更有作為一名革命戰士的大義與抱負。

陳延年的倔，主要表現在與父親陳獨秀的恩怨糾葛裡。

他在給父親的菜裡，偷偷放入一隻青蛙，為了嚇他一跳。

不喊他父親，而喊“陳獨秀先生”，把陳獨秀氣得夠嗆。

但在張晚意的理解裡，這其實是對父親不同的愛的表達方式。

陳延年渴望得到父親對家人的關心和愛護，但偏偏陳獨秀又是一個為大家舍小家的人，所以陳延年才會有這樣的舉動。

所以，在對抗之餘，你會發現，陳延年對父親的感情，早就藏在眼睛裡。

陳獨秀在門外演講，要用雜誌重新武裝青年思想時，弟弟喬年還能兼顧手上的勞作，而延年直接出了神。

陳獨秀給大家介紹當時還叫《青年雜誌》的《新青年》創刊號，他和弟弟躲在門邊偷看。

在過往印象裡，很多演員在飾演英雄時，往往都習慣於演得很正、端著。

但《覺醒年代》裡的陳延年，卻生活化十足。

張晚意演出了少年的倔強，也演出內心對弟弟的暖意。

即便是啃一個發黴的餅，在吃之前，他還先把發黴的地方摳掉，把好的一半分給弟弟。

端起喝粥的碗，也是先遞給弟弟。

而這種人物細節的搭建，尤其是歷史人物，不花功夫去了解、思考，是演不出多面性的。

據其他演員透露，《覺醒年代》一共拍了200多天，很多演員都把酒店房間佈置得像家一樣，只有張晚意的房間裡什麼

多餘的

東西都沒有，只有劇本。

在開拍之前，張晚意還特意去查閱了那個年代的大量資料，並閱讀了陳延年的傳記《站著從容就義》，這才在歷史書裡陳延年“氣宇深沉，不苟言笑”的氣質裡，融合了“倔強”“善良”“抱負”三種性格。

簡單來說，就是在英雄身上加了幾分人味兒。

別小瞧這幾分人味兒，就因為一開始越普通、越貼近大眾，結局的就義才越能如此擊中觀眾的淚點，讓眾人有更切身的悲痛和震撼。

但張晚意對陳延年這一角色的付出還不止於此。

雖然是以文戲居多，但張晚意在《覺醒年代》劇組裡吃的苦卻不少。

出場第一幕戲，延年喬年做苦力。

在那之前，張晚意抬過最重的東西是健身房裡二三十斤重的啞鈴，但這場戲裡的沙袋，卻是實打實的六七十斤重。

張晚意就這麼一袋一袋地堆在身上，兩腳顫抖著往前走。

再說上刑場那場戲。

《覺醒年代》中陳延年就義的片段，是很多人對張晚意的初印象。

而現實中，這也是張晚意印象最深的一場戲。

張晚意回憶，那天橫店是冬天，還下著小雨。

他要戴上1∶1還原的手銬、腳鐐，穿著單衣單褲，光腳走在刑場冰冷的沙石地上。

拖

著

二十斤的鐐銬，剛開始，他只能感覺到腳底被沙子磨得生疼，但當一遍又一遍重複拍了五個小時後，他才終於悟到陳延年心中的“英勇赴死，奔向光明”。

他眼神裡的堅定告訴我們，此時陳延年的內心，肉體上的痛苦已經不重要了，唯有保護同志的決絕與信念永存。

好角色和好演員是相輔相成的。

張晚意在表演過程中影響著劇中的角色，而劇中角色也在影響著張晚意。

在拍完《覺醒年代》後，張晚意再去看望老師時，老師說他整個人的狀態都不一樣了。

比如他以前會睡懶覺起不了床，現在會積極地起床。

他說，這是因為感受到陳延年內心的強大，所以也想讓自己強大起來。

能把自己完全投入到角色中，去感受這一人物的喜怒哀樂，理解他的信仰和思想，真正走進人物的內心，才能被角色所影響。

張晚意無疑不是天賦型演員。

他跟《覺醒年代》一眾老戲骨比起來，演技還稚嫩。

可在他身上，卻有著一種當代“新青年”的氣質。

也正因為這種氣質，才使得他能貼近角色，詮釋正劇裡的人物。

演正劇，張晚意是有先天優勢的。

他面板黝黑，但是五官周正。

眼尾下垂，顯得單純天真。

張晚意氣質裡的那份天真，是很昂揚、堅定的。

所以，眼神裡有一種獨有的“希望感”。

因此，不管是演起為了國家慷慨就義的少年英雄，還是為愛執著的鄰家少年，都有信服感。

按《覺醒年代》導演的話說，張晚意的氣質很獨特，沉靜、堅韌，不浮躁、不媚俗。

而最能體現這一點的，是他和粉絲的相處模式。

有粉絲說他面板黑，讓他塗點防曬霜。

但他卻說，我是個演員，沒必要塗。

迎合潮流？媚粉？不存在的。

在和粉絲互動時，有粉絲讓他給大家錄一個起床鈴聲。

要是其他男明星，可能就要氣泡音走起。

但張晚意直接一句：“起來學習了！”

粉絲沒反應過來，直接回了一句“謝謝老師”。

這種正經，可能並不討一些人的喜歡，但作為演員，這種一板一眼，反而有種老演員做派——

踏實、穩定，認真對待每一部戲。

說起來，張晚意的影視作品

其實

並不算多。

出道6年，只拍了8部電視劇。

像《林海雪原》裡的高波，《我的真朋友》裡的傅曉寧，《風起霓裳》裡的曹王……

從主旋律到偶像劇再到古裝，各種型別都有參與。

可不論無腦古偶、都市現代水劇，他都沒有胡亂應付，都貢獻了線上的演技。

就拿被眾嘲的都市爛劇《我的真朋友》來說，他在裡面飾演連角色介紹都沒有的男N號傅曉寧。

當女友從老家來上海找傅曉寧，發現他住的並不是大單間，而是破民房時，張晚意笑得辛酸又勉強。

而當之後兩人搬到稍好一點的民房，在天台慶生，互相往臉上抹蛋糕奶油時，哪怕導演拍的是遠景，張晚意依舊沉浸在角色中——傅曉寧節儉慣了，所以會把臉上的奶油揩下來吃掉。

拍陳延年的時候，張晚意更是抱著一種學習的狀態。

比如當導演想將《覺醒年代》拍成一部具有生活氣息的作品，要求每一位演員“動靜結合”“

表演時手上要有

活兒幹

”時——

對演員來說，這是非常有挑戰性的表演方式。

但張晚意不僅不嫌麻煩，反而舉一反三。

他悟出，既然要生活化，那不如把陳延年的鞋子處理得更髒舊一些。

可以看出，對角色情緒的表達、情境的思考，是張晚意作為一個演員，一直保有的品質。

不只是在資源好、製作大的作品裡，而是在每一部戲裡，都踏實認真地打好基本功。

我記得有一個選角的細節。

《覺醒年代》導演說起，自己選擇張晚意飾演陳延年的原因。

他們一開始找了很多演員，都不行，因為覺得陳延年應該有一種別具一格的氣質。

而就在張晚意試鏡那天，剛好有一束光從西邊窗戶射進來，打在張晚意的眼睛上。

這一瞬間，導演心目中的陳延年和張晚意，因為一束光重合了。

導演一下確定了，這就是自己要找的人。

眼神裡有光，不僅僅是氣質使然。

更因為有明確的目標，堅定沉靜的內心，或許還有一絲執著天真，才能具備。

可能正是這一絲契合的氣質，讓張晚意拿下了這個演藝生涯中頗為重要的角色。

在看《覺醒年代》時，我時常在想，何謂“新青年”？

百年前的新青年，應該是陳延年這樣的。

今天的新青年該是怎樣？

也許很難定義。但如果非要在年輕演員中挑一個來詮釋當代新青年，我寧願他是張晚意那樣的。

演技雖不算天才，但足夠踏實、肯做。

外形不比大多數鮮肉驚豔精緻，卻透著精氣神。

踏實、沉穩，有敬畏心，這是無論在哪個時代都十分珍貴的品格。

我們崇拜天才、期待神蹟，卻總是忘記，世界上許多的經典、令人歎為觀止的傑作，其實都是由“普通人”甚至是“笨蛋”所創造的。

《覺醒年代》幕後班子也好，幕前演員也好，他們做的，其實就是踏踏實實地把眼前的事情做好，認認真真打磨細節，用一顆赤誠之心，完成力所能及之事。

我們的理想，或許是能成為陳延年那樣的新青年，成為一個為國為民的英雄人物。

但在現實裡，能像《覺醒年代》的演員們一樣，踏實做好手邊的事情，完成好自己的工作和職責，已經不易。

如畢淑敏說——

凡是自然的東西都是緩慢的。太陽一點點升起，一點點落下，花一朵朵開，一瓣瓣地落下，稻穀成熟，都慢得很。那些急驟發生的自然變化，多是災難，如火山噴發、颶風和暴雨。一個孩子要長大是很慢的。一個人睡覺，也是很慢的，從日落到日出，人才能休息過來。

見過了許多驟起驟塌的高樓，才發現，慢一點，多些積累和沉澱，沒什麼不好。