99%收藏家分不清行畫與藝術品

藝術圈最熱的一個詞莫過於

行畫

了！可是大部分百姓和一些非藝術圈人士對行畫並不瞭解。你說是行畫，他會不屑一顧的：“我就喜歡你管不著！我有錢我任性，我就喜歡這副牡丹花，畫的那麼漂亮，你非說這畫是行畫，令人反感！”這是本人遇到最多的說辭了！

其中有喜歡字畫的人士，也有喜歡賣弄人脈的人士！比如這可是跟某某主席合過影的畫家！這可是比爾蓋茨合過影的畫家？這可是克林頓合過影的畫家！……等等不一而足。誤信頭銜：這可是研究會會長畫的啊！等只要是有頭銜的他就認可去花錢購買。現在經過文化反腐的深入，相信藝術市場會逐漸清爽起來。

許同印，國畫，《鴻運當頭》

行畫具有什麼樣的特點呢？

因現在是網路資訊的社會，長篇大論令人生厭，恐怕沒有幾

個人

能沉下心來去聽什麼高談闊論。快餐文化在浮躁的方向標指引下一路狂奔！安靜幾乎失去了意義！人人都疲於奔波，人人都急於表達，人人都浮躁不安，不在想聽別人表達，慾望無限膨脹的自我意識，逐漸迷失了心靈的歸宿！。

無關緊要的不再多說。行畫之所以被單獨提出來說，必定有一個對立面純藝術的存在。

所以論行畫必論純藝術！

孫玉華精品國畫《留得殘荷聽雨聲》

什麼是純藝術概念？

純藝術就是建立於大眾基礎而又脫離於大眾，具有前瞻性的藝術！

為什麼這樣說？因為藝術來源生活而高於生活。脫離於生活，並非純藝術概念！還原生活，同樣也不是純藝術概念！

純藝術是一種審美提升的藝術。

是基於生活，經過互相反應，經過獨自判斷，經過獨自認知，經過獨自見解，完全可以自由表達自我精神境界的一門藝術。他不會喪失節操，不會喪失操守，不會淪喪道德！他一定是獨立的表達藝術。可以呼喊，可以哀嚎，可以狂妄，可以批判，可以歌頌，可以呻吟，可以歸隱，可以無奈，可以糾結！……

鍾華，國畫作品70×34cm

純藝術是神聖的，是不可侵犯的，是不容褻瀆的……而如果失去這些，也就不能再談純藝術，失去了純潔性……被

環境汙染

過的藝術已經失去了獨立性，所以再也不純潔，再也不能讓人頂禮膜拜。也就成了沒有靈魂與操守的藝術，將一文不值！

所以純藝術的共同特點可以總結為以下幾點：

1，獨立性：

不被任何環境所左右所影響，堅決保持獨立的品格！

2，獨特性：

表達的始終是獨特的觀點和角度，絕不人云亦云！

3，聖潔性：

不會被任何金錢收買而變質！始終堅持無二性。

4，前瞻性：

絕不隨波逐流，堅持走自己道路為世俗開創一個獨特的審美角度。

（以上觀點均為個人的觀點，不妨礙大家的意見和討論，世事無絕對。並非模稜兩可或者絕對如此，乃是辯證觀如此。）

孫玉華，國畫精品《冬韻》70*35cm

那麼行畫的共同特點有哪些呢？

1，模仿，沒有創造力，沒有獨創性

，看到別人和古人畫的好，直接拿過來模仿，（當然此處不是指

繼承

和學習傳統角度的模仿）。而是一味的模仿進行生產，美其名曰我繼承傳統。其實為了私慾私利而不思進取而拉扯的遮羞布而已。

2，複製自己，自己畫了個東西，無底限的進行復制。

這隻蝦可以畫一隻，也可以畫十隻，也可以畫一百隻，還竟然按只論價？每加一隻就加幾塊錢？。你比開海鮮城賺的更多！呵呵。這就是被西方藝術瞧不起的最根本原因，為錢失去了節操！。

3，複製名家

，別人畫了個東西，市場挺不錯，好嘛，來，中國聰明的畫家都拿過人家的蝦來畫。他一張賣幾十萬。咱便宜點，賣30總行吧！反正有市場，咱又不費腦子！。又沒工商局

打假

，何樂而不為呢？。。唯利是圖，你總得讓我吃飯吧？你憑啥說我行畫，我願意！因為我要吃飯！。額！道理原來如此？你要吃飯就可以明目張膽偷人家的東西？

侯承義，國畫，《幽蘭馨香》

4，媚俗，什麼是俗？從眾的心理就是俗。

塵世如潮，你隨著滾滾紅塵去隨波逐流。你當然俗！。你一頭紮在眾人堆里人雲亦云，你怎麼說你不俗？你怎麼證明你不俗？。別人喜歡你就要那樣畫，你已經是在搞別人的藝術了還不俗？塗脂抹粉一味以取悅世人而媚笑當然俗！

5，修心養性

，反正我就是玩，揹負那麼多幹啥？有啥意思？我自己玩的高興，玩的瀟灑，我管他什麼藝術不藝術，中國畫發不發展關我屁事！我胡塗亂抹幾筆到處都是掌聲，到處都是鮮花，我還去操那心，豈不成了傻子？這種心態佔很多，沒有了前瞻。自我滿足就忽悠江湖了！

孫玉華，國畫精品《秋江泛舟》

以上觀點因為文章短淺，偏頗之處在所難免。

藝術是自由的，行畫有行畫存在的理由。因為可以解決溫飽問題，行畫有行畫的價值，但只能是複製價值，而並非原創價值。

世上只有一副千里江山圖，所以他沒有價錢，只有價值！