《叛逆者》開播收視第一,王志文變臉演技太絕,柳雲龍遇到對手了

國產諜戰劇，有多久沒出過真正的爆款了？

上一部引發全網追劇的，是不是，還是柳雲龍的《風箏》？之後呢，《驚蟄》《秋蟬》《局中人》《風聲》，不乏明星陣容、豪華製作，但這兩年的諜戰劇似乎不復當年的盛況。

不過，就在觀眾擔心2021年的諜戰劇又要這麼消沉下去時……

沒想到，有人前來挽尊了——《叛逆者》。

央八開播首日，實時收視率破1，拿下日冠。

線上平臺一口氣上線6集，同樣反超《我是特種兵》登頂第一。

不必說，該劇收視一大利器——

朱一龍［娛樂影響力人物榜✨第31名］

，有多少人，等著看這位熒幕上的翩翩佳公子，演繹在光明與黑暗之間掙扎、選擇與綻放的林楠笙。

但老實講一句，新劇憑藉頂流演員的人氣攀上收視高峰，不難，難的是，口碑收視雙贏。

而《叛逆者》的評論區，亮瞎我的眼，豆瓣雖未開分，但一水的五星高評，而且不少評論是衝著劇來的，不是衝著人。

看來，《叛逆者》，還有後招。答案，或許就藏在央視爸爸的短評裡——“感受來自演技派的實力碾壓！”近期狀態大勇的王陽、演技日益顯山露水的張子賢自不用講，劇集還藏著一張王炸——

王志文。

上次王志文在諜戰型別中展示演技是哪一部？國產諜戰片扛鼎之作，《風聲》。

但，這就完了？別急，還有絕招。

過去兩年的諜戰劇為什麼高開低走？一大原因，絕大部分不是淪為流量的制服秀，就是各種主角反派集體智商下線的炒冷飯。

可《叛逆者》一開場，觀眾就被它的快節奏和高能劇情焊死在座位上，毫無疑問，近幾年智商最線上的國產諜戰劇。

那麼下一個問題就是：諜戰之王柳雲龍，這次是不是真的遇到對手了？

國產諜戰，終於不讓觀眾倍速播放了

《叛逆者》到底行不行，簡單說——它跟我們見過的諜戰劇一樣，又不一樣。

和許多諜戰劇一樣，開局就是一場殘酷的拷問和緊隨其後的激烈的抓捕「地下情報員」的戲。

一方力量，是王陽飾演的陳默群率領的抓捕行動，一邊是我方地下黨撤退。這中間，則是埋伏在敵人內部的我方情報人員——郵差。

被裹挾進這場對決的，則是朱一龍飾演的剛加入敵方情報處的林楠笙，一開始誰都沒想到，正直熱血的他，最終會成為雙方博弈的關鍵。

抓捕一開啟，正邪雙方，就此狹路相逢，偵察與反偵察，連環反轉。

接下來，策反、槍戰、圍捕、爆炸。

表面看，還是諜戰劇那老一套？

但等一下，有多少諜戰劇，一開場，就把郵差的真實身份交代出來——王志文飾演的潛伏在軍統內部的顧慎言。

發現沒，這設計，就像希區柯克著名的“桌底炸彈”：三個人在玩撲克牌，他們桌底下有個炸彈，三人不知情，觀眾卻心知肚明。

郵差的身份，就是那枚炸彈。

別管劇情怎麼演，炸彈只要在那，你就提心吊膽：什麼時候炸？玩撲克的郵差什麼時候脫身？

有了這個炸彈擺在桌底，接下來故事的重點就不是找臥底，而是你有張良計，我有過牆梯。有著截然相對行為動機的兩組人馬，見招拆招，策反與“鋤奸”，抓臥底和“反圍捕”。

從我方人員王志被策反，到他供出書店情報員阿木，再到敵方利用王志誘捕郵差，而我方確定王志已經叛變，啟動鋤奸，至鋤奸成功後，陳默群又隱瞞王志死訊，試圖再次引出郵差。

整個故事一開場，就緊張地透不過氣，諜影重重，殺機四伏。5分鐘，觀眾的心已經提到嗓子眼。

前六集過後，隨著顧慎言身上的疑點越來越多，他又成為陳默群的重點懷疑物件。

這又引出了朱一龍演的林楠笙被安插到顧慎言身旁監視，並最終導致了林楠笙成為那個“叛逆者”。

觀眾的心再度懸起：我方人員能否逃出生天，郵差會不會被揪出來？

導演輕易就用敘事完成了對觀眾的心跳轟炸。

看得出，主創祭出了一部成熟、紮實、過癮的商業型別諜戰大劇。

就說我方鋤奸的那場戲。

我方人員先假扮巡捕房進入酒店，找出一個空房間，並故意在樓內製造爭吵，找準機會開啟窗戶，主力鋤奸隊員入內，迅速爬牆進入酒店的空房間，然後隨著衝突加劇，擦槍走火，負責保衛的敵方人員被迫趕往別處，拉出空擋。

我方人員迅速爬上天台，透過吊索來到目標房間，然後假扮的巡捕房人員撤離，發動汽車鳴笛，鳴笛聲中，鋤奸人員接連開槍，擊斃叛徒後全隊人馬從容撤退。

整個過程中，演員每個肢體動作都在疊加緊張感：

觀察，靠近，回望……鏡頭在狹窄酒店中，不斷切換視角，當緊張感達到頂點，一槍制敵，如離弦之箭，行動就在彈指之間完成，這就是諜戰劇應有的張力。

當然，對於一部優秀的諜戰劇來說，最能刺激觀眾的地方，還是主角潛伏時如何隱藏身份，如何獲取情報，如何與敵人鬥智鬥勇等戲碼。

面對暴風雨前的平靜，白晝下的暗湧，每個人物看上去都不像表面那樣簡單，每個人都有秘密，每段對話都有目的，每個人都在互相提防。

在身份時刻遭受懷疑、生命時刻遭受威脅的環境下，如何以睿智的頭腦，上演一出完美“戲中戲”？

你看，《叛逆者》還是國產諜戰劇那些元素，但你有多久沒看過一分鐘都不敢快進的國產諜戰劇了？尊重觀眾智商，就拍出了諜戰劇的不一樣。

接下來就要看，這出大戲怎麼演？

這殿堂級老戲骨出手，朱一龍居然沒輸？

劇集最大的特點之一，就是沒有一個弱雞的反派，也沒有一個糊弄事兒的反派演員。

反派角色一：王陽飾演的老狐狸陳默群，一出場，得知受刑者沒捱過去，瞳孔瞬間睜大，一個眼神，就將角色心狠與詭計多端，演到入木三分。

而張子賢飾演的“所有人都在搞諜戰，只有他專心pua”的王副主任，表面看，大糊塗蟲一個？但仔細看看，又覺得這個角色好像藏著太多讓人捉摸不透的東西，弄不好，他才是隱藏大boss？

可以說，這群反派狠角色一出場，就將觀眾拉入那個生死一線、風聲鶴唳的殘酷諜戰場，與劇中我方人物實現一次次的共振。

但，敵方這麼難對付，什麼樣的角色，才能跟他們鬥？

我方選手：王志文。

不是說，王陽張子賢演得不好，兩位實力派演得不僅是及格，而是光彩照人。

但王志文一出場，不好意思，秒殺。

因為這就是國產諜戰劇的王炸級應用：演技天花板。

說到這裡，我就忍不住想要王志文打call了，出場就氣場全開，不斷變臉，斜嘴微笑，不到1分鐘的時間內，從跟人搭訕要送禮物到不動聲色挖情報，就讓自帶多面屬性、行走在刀刃上的又一個周乙，躍然眼前。

王志文演戲，是不炸裂的，本身就是王炸，還要怎麼炸？但從套取情報，到出場後面執行營救任務不成，換車牌擺脫嫌疑、再到和陳默群周旋，他走到哪裡，那場戲就張力十足，有他的地方，就有戲。

在刻畫人物時，王志文不需要過多言語誇張的表情，幾個動作幾個細節，就能夠把人物心理活動表達得淋漓盡致了。

然而王志文塑造的，又不是一個開了金手指的完美英雄。

而是一個有血有肉，有軟肋有脆弱的，真實的“人”。

當他發現阿木被圍捕，第一時間想的，是冒著暴露的危險去救人。

而有軟肋，就有可能犯錯。

在戰友為掩護他犧牲後，他沒有崩潰和憤怒，甚至沒有悲慟又剋制的落淚，而是用冷靜化解了一切情緒，因為只有冷靜地像一臺機器，他才能守護自己另一個關鍵身份——郵差。他，可以被捕，郵差不能。

最關鍵，這裡沒有傻子反派，他必須需要演得好、演得真，才能化解敵方的懷疑。

俗話說人生如戲，全靠演技，而臥底情報員大概就是刀口上舔血的演技了。

但王志文角色並非全劇大男主，這個角色真正的最大價值，還是林楠笙的引路人。

於是另一個問題又來了：

朱一龍，能不能借助王志文的戲？

接住了，這齣戲才演得下去，接不住，整部劇就會垮掉一半，具體可參照另一部國產經典諜戰劇《麻雀》。

結果呢？朱一龍不僅接住了，而且還演出了自己的風格。

朱一龍飾演的林楠笙，對應的就是劇名——“叛逆者”。

朱一龍的外形，看上去好像不是什麼狠角色？

讓他做《風箏》那樣殺人如麻的鬼子六，夠不上，但不可否認，林楠笙確實在觀察和分析能力上，有潛力。

因此，他被王陽飾演的李默群盯上。

不得不說，

朱一龍在開篇很好地把握住了這人物身上的兩種特性：稚氣和隱忍。

一個表情讓人印象深刻。故事開場，朱一龍留著寸頭造型，身材瘦削，臉頰凹陷，在考場上進行各種體能、射擊考核。

這一場戲，就演出了一張白紙，一個一腔熱血的愛國青年。

和陳默群站一起，一個隨意放鬆，一個繃得像一張弦，為什麼？想一想，初入職場第一天就跟著領導辦事的新人，是不是這個動作表情。

也因為稚氣，所以當童瑤飾演的朱怡貞忽然像一束光照進了他的心裡，接下來看到是她進入那家被埋伏的咖啡館時，他才那麼震驚和慌亂。

但，稚嫩不代表弱雞，憑藉心思細膩、觀察力強的特點，角色一開場，就只差一步就能全滅自己未來的女友和老師，以至別的諜戰劇觀眾都怕職場新人主角犯傻，這部是擔心他太聰明。

但這些只是一面，

角色的另一面，是隱忍。

特別是看到孩子被刑訊逼供，還被強迫和對方對視的那場戲，朱一龍完美演出了林楠笙的糾結和痛苦，那眼神中的無奈、不忍是騙不了人的，而當他發問，“萬一我們搞錯了呢，用這種嚴刑逼供傷害的，是普通人呢？”這一下，就為角色未來的轉向，埋下了最大的伏筆。

從預告片不難看出，接下來角色還將經歷一系列天人交戰的時刻，朱一龍幾場幾欲失控的表演，無助時含著淚，痛苦時額頭青筋凸起，發洩時嘶吼如困獸的心理刻畫，足以讓人看得我直起雞皮疙瘩。

朱一龍對角色的拆解好就好在：當角色別放置在極端境遇中不斷擠壓撕扯，也一步步被逼出真實的人性縫隙。

朱一龍在劇中的演技一直都很剋制，表面上臉部幾乎沒什麼情緒變化，但他的“面癱”，並不是沒有演技，而是靜水流深。

他演的林楠笙，有理想，有智商，有撕扯，有人性，也有“職場新人”的青澀。

朱一龍的表演難度在於：既要刻畫出角色多層次的個性特質，也要儘可能地充實人物的性格弧光——比起諜戰衝突，朱一龍還要演出人物內心的掙扎與成長。

接觸情報越來越多，接觸任務越來越重要……

是繼續為打著幌子的敵方情報科賣命，還是在為正義拼命？

當他一步步靠近我黨，在夾縫中，能否應對自如？

不只演員在表演，角色也在“表演”。

然而逢場作戲中必然也存在真情流露，這之間微妙的界限，非常考驗演員的演技與閱歷。

將一個個活生生的人，置於人心鬼蜮中打轉。痛才更蝕骨。具體到角色上，每句臺詞，每處眼神，每個動作，都是戲。

這個角色的走向不難猜，觀眾一開始就可以肯定，他絕對會棄暗投明。難的，是如何演出人物從迷失信仰到找到真正的信仰的過程。

既要藏，時刻注意隱藏自己內心的叛逆；又要攻，主動出擊，尋找光明的方向。

這就是朱一龍角色的妙處——

故事沒有一上來就安排角色開展驚險的潛伏，刺激的角力，反而用敵我雙方的鬥法一步步帶他入局。

一個即使你準備再萬全，也仍是危險重重的生死局。

諜戰，都是心理戰。要破局，先學會叛逆。

柳雲龍，終於遇到對手了

從播出的前六集內容，已經能完全看出來來這部劇的精良品質，大到對結構有序的安排排程，小到連細節都做得十分挑剔。

所有人物都在逼仄劇情空間內奔襲，完美營造出了命懸一線的感覺。

鏡頭不斷營造出隨時有驚險出現，隨時要投入戰鬥的氛圍。

劇集還還原時代特色的大街小巷，符合人物身份的服裝，精細考究的道具，畫面所到之處，都是滿滿的年代感。

而鏡頭內的角度，鏡頭外的補光，也都有著刻畫人物的作用。

可以說，這種從細節處都能透露出來質感的劇，才能稱得上是真·良心！

當然，很多網友對這部劇最大的好感，還是來自於它的“高智商”——節奏快、資訊量大，並且邏輯清晰，摒棄各種套路，尊重觀眾的智商。

但僅僅拍出一個精彩而典型的型別故事就夠了嗎？突破這層，才能真正和柳雲龍掰掰手腕。

關鍵，依然在於——人。

柳雲龍之所以被稱為國產諜戰之王，除了精彩的故事、緊張的氛圍、凌厲的畫面、豐富的角色，令他獨一無二的，不正是劇集對人性和信仰的真實剖露。

諜戰，是故事，是氛圍，也是人心。

極端諜戰環境+人性異化，才是一流諜戰劇的精髓。

《叛逆者》顯然吃透了。

以往我們看過的華語諜戰劇，多半是把小空間死鬥，單一線索敘事做到極致，抽絲剝繭。突出戲劇性的精密佈局與提煉。

《叛逆者》思路不同。

還是那句話，好劇永遠在細節。劇中傳遞情報的線索和書店裡的書，都很有意思——

引用了大量的文學名著、中外文學名家及其名言等等。而這些文學名著、名家、名言，每一本每一句，都內有乾坤。

它們不僅指出了故事發生的年代，折射出人物的內心，更是契合了整部劇的主題：

叛逆者。什麼意思？

《叛逆者》的主題，簡單一句話：叛逆的，是假正義之名的惡，選擇的，是“人性之善”。

人性，最終會帶著他找到自己真正的“信仰”，也帶著死去同志的“信仰”。

這種信仰不是一開始就埋藏在男主心中、而是在殘酷激烈的諜戰中，一步步滲入男主心中，而信仰的種子一旦種下，多少冤屈，不平，危險，都不能使他背離信仰半分！

也正是這種和諜戰商業元素互為一體的雙面，讓《叛逆者》從近年的諜戰劇中脫穎而出。

——

諜，因叛逆而出彩；戰，因叛逆者而震撼。

為什麼這幾年我們越來越難看到優秀的諜戰？

大概是，我們的諜戰劇越來越沉迷，那詭秘的勾心鬥角，高超的潛伏技巧，複雜的情感糾葛……

可我們也漸漸遺忘，真正一流的諜戰劇，就像《潛伏》《暗算》，都有一種簡單的相信。

因為相信，大局勢的暗湧落到叛逆者這個小人物身上，小人物，才能影響大局。

相比過去的諜戰劇男主，朱一龍這次的角色，更多軟肋，但正是這些軟肋，讓人們得以無限接近於這個角色，瞭解那些掙扎、選擇與叛逆，到底意味著什麼。

作為觀眾，去看《叛逆者》可以有很多理由。

精準的群像演技、精彩的場面排程，緊湊的動作、諜戰鬥法、生死懸疑，但對我來說，最重要的是，從頭到尾，劇集都是一部像柳雲龍的諜戰劇一樣“叛逆”的作品，在所有諜戰元素之外，它始終帶著對所有曾經奮鬥在隱蔽戰線的無名英雄，真摯的緬懷與致敬。

當然，劇集也不可能十全十美，比如女主有些沉不住氣的性格，進入七八集開始有些放慢的節奏，作為觀眾我也不敢肯定它日後會不會爛尾。

但就目前來說——

人物，立住了；故事，鋪開了；各種鉤子，下嘴了。

真心希望，《叛逆者》能保持這樣的勢頭。

只有當諜戰之王柳雲龍遇到真正的挑戰，國產諜戰才不是過去時，而是在叛逆中，找到未來。我等著看，朱一龍王志文的好戲。