普通漫畫家都不一定有本子畫師掙得多,為什麼他們還是熱衷上岸?

經常看漫畫，特別是一些本子作品的朋友，對“上岸”這個詞肯定不陌生，所謂上岸，就是那些創作羞羞本子的畫師大佬們開始脫離裡界，不畫那些本子作品，而是開始畫一般向動漫作品了。

比如大家熟悉的《食戟之靈》的原作者佐伯俊，當年就是一位裡界大佬，筆名tosh，曾經多次榮登虎之穴商業單行本排行榜第一的位置，強得飛起，有的本子大佬，在一場漫展上甚至能賣幾萬本本子，不少普通漫畫家都不一定有他們掙得多呢，不僅掙得多還飽受各地紳士“愛戴”，大家也不怎麼會對他們的作品指指點點，為啥這樣的情況下，他們還是熱衷“上岸”呢？

我想這是多方面的原因，我個人見識有限啊，總結下來可能有這麼幾個原因：

第一：上岸了依然可以畫本子

有的畫師大佬雖然上岸了，但是其實並不意味著他們就放棄裡界的工作了，這一波堪稱“進可攻退可守”。

比如大家可能看過《惡魔姐姐》這部動漫，原作者是pochi老師，據說是一位女性漫畫家，其創作的《惡魔姐姐》就有表裡兩個版本，雖然她一方面創作一般向的作品，但是本子也在創作，堪稱上岸了，但是沒有完全上岸。

第二：相比在“海里”，上岸了更名正言順可以開發更多產品

雖然日本這個國家各種本子作品很多，也是合法的，不過，本子本身也有很多限制，肯定沒辦法像一般的動漫作品那樣可以在公共場合傳播，甚至登上電視什麼的。

我想，當一位本子漫畫家錢掙得足夠多了，畫自己想畫的東西畫得多了，那麼或許也會有更高的追求，希望自己的作品能夠被更多人知道，希望自己的影響力可以進一步提高，在這樣的情況下，“上岸”肯定是一個好選擇，誰不想自己的作品被大家口耳相傳呢？

第三：不上岸的其實更多，但是上岸了有話題性所以更受大家關注

其實相比較那些裡界漫畫家們，上岸的本子大佬們只是少數，絕大多數本子畫師可能也就一直堅持畫自己的東西了，但是，因為上岸這個話題本身就很有熱度，大家都喜歡看，所以各路媒體都爭相報道，可能也會讓大家產生一個“錯覺”，覺得這類上岸的畫師更多，但是實際情況的話可能他們是少數呢。