他畫了一堆草垛，賣了7個億，放大5倍，專家歎服：這根本不是畫

繪畫歷史上，古今中外都出過許多偉大的人物。儘管剛開始，這些天才的作品不被認可，但是隨著他們的堅持，還有作品的不斷問世。他們的風格也自然被人們接受，而往往是這些當初看起來不合群的天才，最後都成為自創一脈的頂級大師。當然，當初他們那些被人冷嘲熱諷的作品，也隨即搖身一變，成為繪畫史上經典的作品。此一時彼一時，當初賣不出去的畫作，時至今日，全都需要千萬甚至上億的價錢。本文所講的這個人物，就是這種型別的大師，而他就是印象派油畫克勞德·莫奈。

莫奈和其它天才畫家的出身相比，有很大的不同。最大不同就是他們的起點，莫奈小時候雖然有繪畫天賦，但是他畫的卻是漫畫。小時候的莫奈，就憑藉一幅幅的炭筆漫畫為家庭增加生活補貼。小莫奈的天賦受到當時的油畫畫家歐·布丹的重視，他破例收他為徒，開始教他油畫。在老師的教導下，莫奈的天賦得到更大的發揮。然而，歐·布丹對莫奈影響最大的，並非畫技，而是對繪畫藝術的理解。歐·布丹曾對小莫奈說過一句話，這句話影響了莫奈一生的繪畫生涯，這句話就是——“當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室裡所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。”

因為當時的歐洲，油畫主流是學院派寫實派，每一幅作品都有嚴格的構圖和佈局，每一個色調的渲染都十分講究。換言之，這個時期的油畫，已經被學院派的寫實風格牢牢圈住，如果不按照寫實派的程式創作，畫出來的東西根本不能叫畫。然而，歐·布丹的這句話卻讓莫奈的內心充滿了力量，而印象派的創作技法，也開始在莫奈心中萌芽。然而，生活總是如此殘酷，經過多年的努力，莫奈的創作方法始終無法得到主流的認可。失落的莫奈最後只得回到鄉下，靜待時機的成熟。幸運的是，鄉下的一堆草垛，改變了莫奈的命運。

在莫奈48歲的時候，他在田野的山坡上發現了一堆草垛，因為當時已經是黃昏，夕陽金黃色的光線照射在草堆上，浮現了一幅絕美的畫面。莫奈匆忙趕回房間，直接把剛才的印象畫了出來。經過幾個小時的創作，第一幅草垛油畫出現了。莫奈沉思良久，待到第二天朝陽升起的時候，莫奈再次回到原處觀望草垛。可是，此刻他看到的草垛又是另一番風景。此刻，他終於恍然大悟，當初老師的話，更是醍醐灌頂。原來，同一個事物在不同的時間，它們呈現出來的畫面都是不一樣的。他徹底明白了他這一生要做的事情，那就是用自己的雙眼和畫筆，去捕捉住事物最美的一個瞬間。

就這樣，他對著這堆草垛連續畫了2年的油畫，創作出了數百上千的作品。儘管物件都是草堆，但是畫出來的效果全都不同。因為他畫的是一年四季春夏秋冬在不同時間點，不同天氣下的草垛。而其中有一幅《乾草堆》也成為莫奈印象派油畫的代表作，這幅作品在多年後，紐約蘇富比拍賣行以破紀錄的1。107億美元賣出。這個價錢摺合人民幣，足有7個億。那麼這幅《乾草堆》有什麼特點呢？專家們對《乾草堆》放大了五倍，最後紛紛發出感慨：“這根本不是畫。不愧是一代宗師。”我們來看看具體細節。

首先，這幅《乾草堆》是一幅最能體現莫奈印象派油畫的代表作。有三個細節已經超越了當時學院派的寫實風格，而且是完全不同的風格。第一，莫奈的這幅作品，沒有打底稿，這是對寫實派的第一個突破，放大後，根本看不到底稿、輪廓的痕跡。莫奈的印象派畫法，根本就不用炭筆勾輪廓。第二，為了以最快的速度畫出轉瞬即逝的印象，畫作的顏料，莫奈沒有調色，直接用畫筆蘸取原色。放大五倍後，專家們看到的顏色，全都是純色的顏料，沒有任何的混色痕跡。第三，莫奈的印象派畫法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。放大五倍後，專家們看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。而光和影的色彩描繪，是印象派作品額最大特色。

換言之，莫奈的這幅《乾草堆》嚴格上講，已經超越了傳統的畫畫手段。難怪專家們會說：“它根本不是一幅畫！”，而是大自然印刻在莫奈腦中的一個瞬間。莫奈所作的事情，只是把這一瞬間呈現出來罷了。這大概就是印象派的魅力所在吧。

莫奈的印象派，衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，為西方現代繪畫史揭開了新的篇章。

那麼多的油畫流派，你更喜歡哪一種型別？