劉文西突破了傳統的審美格式,成為當代人物畫的傑出代表

從魏晉南北朝時期至今，中國繪畫在各個時期都在不同程度的引入外來藝術的營養。繪畫藝術在每個朝代，每個時期都在發生著不同程度的變改與革新，在和西方藝術的碰撞、吸收和拋棄中批判性地繼承和借鑑中外藝術遺產，只有排除中西藝術中那些有害的糟粕，才能創造出新的作品。

中國當代畫家、西安美術學院名譽院長劉文西老師的繪畫是中西融合的典範。他的繪畫觀念是中西繪畫融合的體現，中西繪畫元素在劉文西繪畫中得到了很好的運用，他的繪畫將筆墨與設色融為一體，在西方“嚴造型”的基礎上達到了傳神的境界，改變了國畫繪畫觀念及繪畫元素的單一毛病，更促進了傳統中國繪畫與時代同步、適應社會的變革及大眾化

劉文西老師的作品閒適、穩重、而又富有深意，不能不承認它是繼承了優良的傳統，是在借物抒情，表現自然景色，反映現實生活，卻不是完全的停留在直接的表現人物，而是透過筆墨幹、枯，來表現黃土地老人形象，陝北老農區域性對黃土地上人民的崇敬。劉文西的話沒有受傳統國畫的約制，但是原有的傳統的國畫技巧和傳統的藝術素養，又使他並未脫離傳統，而是堅守的依據，是傳統的精華。“畫家抓住對景物的瞬間感受和自己的情緒，不拘於傳統筆墨，服從於表現的需要，各種方法並用。即由自己的創意，揮灑中又具有筆墨意趣。

陝北黃土地農民形象是劉文西的創作源泉，而他所表現的題材，始終以“嚴造型、勤速寫”來描繪那片黃土地上的一切和在那裡生生不息忠於勤勞的勞動人民，而在表現這些人物時，由於工具效能的特點和鉛筆素描的造型手法不同是不能一樣對待。劉文西在作畫時是用毛筆去替代鉛筆，主要靠提煉的筆墨去塑造人物，劉文西這裡的“提煉”必須是建立在對人物的認識的具體的基礎之上才能提煉，必須是對人物具體的熟知才能提煉，這裡所說的“具體”的也就是“具體的完整的人物素描造型。”

劉文西以點、線的造型為前提，結合生活、環境，是人物達到了傳神寫心的境界。國畫大師蔣兆和稱讚其作品：“此深得中國繪畫傳神寫照之妙法，甚佩！甚佩！。”國畫家陳佩秋說：“劉文西突破了中國畫已有的審美格式，創造性地吸收了西方現代藝術的成就，特別在擁有了眾多勞動人民形象素材後，開拓了中國水墨畫的新領域，成為中國人物畫的傑出代表。”