鋼琴家陳薩談《肖邦夜曲全集》：不介意自己的音樂成為背景音樂

陳薩

“

無論是哪種音樂，

aftertaste

（餘味）都很關鍵，這意味著音樂能引發思索。

”

鋼琴家陳薩在新專輯《肖邦夜曲全集》釋出會上說。今年十月，她即將出任肖邦國際鋼琴比賽決賽階段評委。

《肖邦夜曲全集》這部專輯脫胎於陳薩

2019

年的

“

肖邦夜曲

”

全集鋼琴獨奏音樂會。國家大劇院鋼琴系列專案負責人張斯堯在活動現場稱，早在

2016

年，在國內音樂市場大家還在喜歡熱鬧的、討巧的曲目時，陳薩就開始做德彪西《前奏曲》全集音樂會，後來又做了肖邦《瑪祖卡舞曲》全集和肖邦《夜曲》全集音樂會。

“

藝術家是領先於市場的，

”

張斯堯說，今天的聽眾再去看全集型的演出已經不會感到驚訝了。

談專輯：

21

首《夜曲》可以被個人化重組和對待

在大眾印象裡，肖邦可能被貼上了

“

憂鬱

”

的標籤。陳薩說，大家也許可以用冷色和暖色去區別肖邦和李斯特的不同氣質，其實肖邦是一個豐富的作曲家，他的作品有很多層次。

《夜曲

32

之

2

》是陳薩剛剛進入這一套曲目時最先接觸到的作品，她認為這首作品和肖邦晚期的《船歌》有相似之處，充滿搖曳，有著

“

不可預期的變化和色彩斑斕

”

，甚至好幾首《夜曲》的中段有聖歌的氣質，是她完全沒有料想過的精神性甚至虔誠感。

陳薩©️環球音樂

在陳薩眼中，這

21

首《夜曲》

“

包羅永珍

”

，有不一樣的氣質，要說其共性，那就是比較

“

個人

”。

這意味著，肖邦寫作時不是把它們都當做沙龍音樂來寫的，有些音樂甚至不是為他人創作的。她介紹說，在不同《夜曲》中，音樂有時會很有戲劇性，有時是昂揚的，既有恐慌、遊離的音樂，也有飽含詩意的部分，還有的音樂從頭到尾都如同民謠。

在感悟肖邦《夜曲》的過程中，陳薩決定按照個人的順序錄制專輯。她介紹說，按照出版順序錄制的專輯已經有很多了。但她錄製

21

首《夜曲》不希望只尊重出版的歷史，更重要也必不可少的是尊重樂譜本身。在熟悉樂譜之後，她認為

21

首《夜曲》各自的存在狀態是可以被個人化重組和對待的。例如，專輯以《升

c

小調第

20

號夜曲》作為第一首，是因為這首作品是肖邦遺作，

“

有一種回顧感，像故事開始講述前做的準備。

”

她也會給一些音樂動機尋找同類，

“

覺得它們應該在一起，那是很舒服的延展方式……敘事性、幻想性、復調，流動的與靜態的，凝重的和釋然的

……”

陳薩想要以自己的方式傳遞肖邦作品裡複雜的情愫。

在做專輯的時候，陳薩說她有自己追求和想做的事情，也希望可以帶給聽眾不同的東西，但那之後會發生的事情無法預知，只能

“let it be”

（隨它去）。當被問及會不會擔心自己的音樂淪為娛樂消遣時的

BGM

（背景音樂）時，陳薩說，音樂在每個時代都具有娛樂性，

“

我不介意音樂成為

BGM

，因為音樂不是必須是某個形態，它影響人的聯結的方式是微妙的。

”

而且，只要永遠有少部分人把音樂當作信仰和精神食糧，音樂就會生生不滅。

談肖賽：一些標新立異的彈法討巧而不夠真誠

陳薩和肖邦的緣分很早就開始了，她參加第

14

屆肖邦國際鋼琴比賽是在

2000

年，那一年她獲得了第

4

名的成績。在

2021

年的肖邦國際鋼琴比賽中，陳薩將作為評委去往華沙。在活動現場，她也說起了自己對比賽的理解：現在音樂的比賽越來越多，也可以給參賽者帶來機會；參加比賽對參賽者積累曲目、積累高壓之下的舞臺經驗都有幫助，還會給選手帶來更多的舞臺和展現自己的視窗，給年輕音樂家事業上的幫助。

《肖邦夜曲全集》

陳薩 環球音樂2021

陳薩說，身為評委，自己會帶著對音樂的期待值去聽，在心態上也會感到緊張。而且由於比賽人數和曲目的情況，評委也可能產生審美疲勞，

“

但只要遇到真正有閃光的音樂，就會被音樂的精氣神瞬間點亮，會醒過來。

”

而她對參賽者的建議是

，

雖然參加比賽精神壓力會很大，但還是不能夠帶著被評審的心態去演奏，而是要去展現自己的音樂。

作為評委，她對參賽選手的期待是

“

有個性的演繹

”

，這也是一個尺度的問題。因為不同作曲家可以接受詮釋的界線不一樣，

“

有些作曲家的線可以往下調整，甚至會變成虛線，有些則不能。好的演奏是能夠把對作品本質的理解和自己的個性結合得最好的。

”

市面上想要獲得關注的音樂家很多，有時候會聽到一些為了討巧去彈的做法，陳薩說，

“

有些標新立異、為了創新而創新的彈法是討巧的。有些是為了‘這樣更好聽

’而

進行了設計，已經偏離了真誠。

”

她說，音樂家希望被關注是沒有錯的，但具體用什麼方式是需要考慮的，不能違背藝術。