讀過郭沫若模仿《靜夜思》寫下的詩, 我不得不承認: 李白是真的牛

《靜夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

這首小學生都會的作品，卻在近些年來頻頻引起爭論。很多現代人認為，此詩看上去平平無奇，寫得既直白、又簡單，完全不理解為何會被當成“神作”。

筆者也曾在詩迷圈，做過一項這樣的問卷：如果《靜夜思》不是李白寫的，您認為它還能如此出名嗎？遺憾的是，有超過50%的詩迷認為答案是否定的。他們認為，是李白的名氣給了《靜夜思》一定的加持。

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難道它真的被高估了嗎？或者我們可以看一看古人的評價：

《批點唐詩正聲》一書認為，李白之所以會寫得這麼簡單，是要追求一種洗盡鉛華之美。因此認為那些“老練著意作，反不及此”。元代四大家之一的範德機稱此詩是：含糊則有餘味。《唐詩別裁》稱此詩是“雖說叫卻說不盡”。

總之，在古人看來李白此詩有一種說不盡的韻味在裡頭。

說實話，年少時筆者對古人的這些看法，挺不以為然。總覺得，一首真正的好詩，肯定不能是3歲孩子都能看得懂的，總得有點兒很高階的詞彙。直到，後來偶然間看到幾首現當代詩人仿寫的作品，筆者才覺得：李白是真的牛。或許，這就叫做：沒有對比，就不知他有多優秀。

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在眾多仿寫裡，最出名的應該是現代文壇巨匠郭沫若的作品。郭老的文壇地位咱們都知道，特別是在詩歌領域，他是白話詩的領軍人物之一。其詩集《女神》，更是令人讚歎。

郭老年輕時曾在外留學，對故土的思念常常讓他夜不能寐。在一個深夜裡，他和李白當年一樣，看著天上的那輪圓月，內心被鄉愁縈繞。於是，他模仿李白詩的意境寫下了一首白話版，大家且看全詩：

《靜夜》

月光淡淡

籠罩著村外的松林。

白雲團團，漏出了幾點疏星。

天河何處？遠遠的海霧模糊。

怕會有鮫人在岸，對月流珠？

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何以斷定郭沫若是在仿寫？

首先，李白詩裡共有5個重要意象：夜、月、霧、故鄉、思鄉之人。而在郭沫若的詩裡，這5個意象都包括了。雖然外加了松林、村莊、白雲等，但主體意象仍然是這5個。

其次，表達方法挺像。李白是借月光寫鄉愁，意指不管身處何處，明月都能寄託人的思鄉。郭沫若詩裡明月，作用也是一樣，只是刻意用了鮫人望月，來代替李白式的直抒胸臆。

把郭老此作放在現代詩圈裡，它肯定是上乘作品。意境上，優美自然；語言上，也頗為清麗，這是郭老寫詩的一貫特點。

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然而，與李白詩一比，其缺點其實也挺明顯：

一來，另加的這幾個意象，本身的渲染較刻意。比如最後一句寫鮫人對月流珠，前面根本沒有關於它的鋪墊，直接加上去後，難免顯然生硬和突兀。

二來，寫詩其實也是講究“轉場”的，這一點跟導演拍電影是一樣的。郭老這首詩在轉場上，還是有一定可提升空間的。比如從“松林”轉到“白雲”，由“天河”再轉到“海霧”，都過度得不夠自然。

三來，讀來真的不算朗朗上口。當然，這是現代詩的普通存在的問題，也是古典詩詞受歡迎的原因。這個“鍋”是現代詩的，不是郭老的。

分析出以上3點，就會發現李白是真的牛。

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在他這20個字裡，完全沒有郭老詩的這3個問題。每一個意象本身之間，都是有聯絡的。明月是皎潔的，因此才會讓詩人覺得是地上的霜。抬頭看著明月，低頭思念故鄉，抬頭和低頭的動作，本身就是銜接詞，“轉場”也堪稱漂亮。至於讀起來的順口程度，自然也就不用筆者多說了。

多年來，《靜夜思》都因寫得過於直白、簡單，被不少人質疑。筆者個人覺得，這是現代人品詩的一個誤區。

要知道，當年白居易為了把詩寫得直白一點，每每有大作，必念給不太懂文學的老婦人聽。如果對方聽不懂，他就一改再改。由此可見，現代人寫詩喜歡“裝”得文鄒鄒的，但唐代的詩人們卻不屑於此。

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對他們來說，能用最普通的字句，寫出最打動人心的詩篇，才是至高追求，這就像是金庸武俠裡的至高境界：無招勝有招。

最後，針對白話詩經常被寫得雲裡霧裡這一現象，筆者也想勸一勸現代詩人們：本真一點、簡潔一點，或者會更好。對此事，大家怎麼看？歡迎討論。