懂得賈曉玲的創傷，就能看懂《你好，李煥英》

《你好，李煥英》電影結束的時候，給我留下很深印象的是周圍很多人臉上的淚水，今天我從心理學角度來看看這部春節檔電影的淚水背後的故事。

淚點一、

對於兒童也好，對於成年人也罷，爸爸媽媽的離世都意味著兩層含義，第一層：愛的喪失；第二層：被愛拋棄。

父母是每個生命的起點，父母的存在讓現實中的每個人都可以把內心那個孩子隨時呈現出來，我們可以對父母撒嬌、憤怒，我們可以在壓力不堪的生命過程中有一個人或者可以依靠，或者可以抱怨。

對於父母離世這個事情來說，我們雖然隨著年紀的增加都知道生老病死是人之常情，但那只是我們腦子（意識）的知道，而不是情感的接受。

人都是有自戀存在的，我們都希望自己是最被上天眷顧的那一個，被眷顧的具體體現就是我們希望自己是死神、疾病、厄運忘記的那個人。而當這些不幸的事情發生在自己身上的時候，我們經常會對蒼天怒問：為什麼是我！為什麼會這樣！

對於孩子來說，他不能很清楚知道父母的死亡對於自己意味著什麼更深的喪失，他只能夠感覺自己被拋棄了，以前自己總是有家可回，隨著父母的離世，自己像一隻斷了線的風箏，從此只能隨風而動，隨波逐流。

對於成年人來說，他雖然會因為懂得了很多知識，也看了很多悲歡離合，知道生命最終會有盡頭，但真的輪到自己的時候，依然會希望這個分離的時候永遠是在未來，而不是現在。

對於電影中的賈曉玲來說，一個18歲的女孩，媽媽的猝然離世，對於她來說，意味著愛的客體喪失，也意味著被愛的客體拋棄。這引發了每一位觀眾內心關於愛的恆久性的自戀需求破損的恐懼，反應到情感層面，就是對於媽媽離世的悲傷的共鳴。

淚點二

世上只有媽媽好，有媽的孩子是個寶。

從小就聽著這首歌長大，以前沒有覺得這首歌有什麼特別，只是認為這不過是每個生命對於愛的渴望。但隨著年紀的增加，以及對生活的理解，更多的發現，這首歌其實很“存在主義”。人們在無意義的宇宙中生活，人的存在本身也沒有意義，但人可以在原有存在的基礎上自我塑造，自我成就，從而賦予無意義的人生精彩豐富的意義。

既然要完成自我塑造和自我成就，那麼“自我”的建構對於每一個人來說都是非常重要的，人們對於自我的認識源頭就是從媽媽的眼睛裡來。我們因為自己能讓媽媽笑而幸福，因為自己能讓媽媽誇獎而自豪，因為自己能幫助媽媽分擔解憂而感受自己的力量。就像存在主義心理學大師歐文。亞隆在他的文章中曾經說過“如果每個人都是自己人生這齣戲的主角，那麼最重要的觀眾只有一個人，那就是——媽媽”。

電影中賈曉玲是一個從來沒有讓媽媽驕傲省心的女兒，對於她來說，她的存在是一件值得驕傲的事情還是一個麻煩，她是不是可以透過自己的努力讓自己能夠成為媽媽的驕傲，這些原本可以在漫長的生活中一點點去完成的驗證，在卡車的急剎車聲音中戛然而止，她沒有機會因為她的璀璨而點亮媽媽的笑容。隨著賈曉玲媽媽的離世，賈曉玲不僅失去了愛的關係，也失去了體驗自我最直接和有力量的渠道。對於一個18歲的女孩來說，人生一下子墜入濃霧瀰漫的黑色森林。

而這一點也引發了每一位觀眾內心對於在關係中的自我價值感中斷而產生的恐懼，反應到現實層面，既是對電影中曉玲對媽媽離世不能接受的悲傷的共情，也是為賈曉玲似夢似幻的“穿越”奇遇中，她能夠為媽媽做很多事情、並且因為自己的行動而讓媽媽綻放笑容而感動。每個人內心都希望自己成為媽媽的驕傲，因為那代表“我值得存在，我值得被愛”。

淚點三、

法國著名小說家喬治。桑曾經說過這樣一句話：生活中只有一種幸福，那就是愛與被愛。

對於愛，有很多的學術討論和現實表現，達成一致的是對最美好的愛的體驗的共識：我發現深愛的人也正在深深地愛著我。

在這一點上其實不用過多的闡述，很多家庭當中的愛恨情仇都源於我愛你，但你卻不懂我的愛；我愛你，但我卻感覺我的愛是多餘的；我愛你，但你卻不是像我愛你那樣愛著我；我愛你，但我卻總是被愛弄得傷痕累累。

在我的諮詢中，太多的個案或者因為爸媽離世，或者因為和父母的衝突太大、誤會太過根深蒂固而導致自己沒有機會體會愛與被愛的真實性和確定性而遺憾、糾纏。

在現實生活中，很多人內心對於自己在愛的關係中是不是愛的很真誠，是不是獲得的愛很真實都有安全感的不足，而這也激發了人們為了愛的完整性的體驗而願意做更多的自我建設和關係的建設。

電影中賈曉玲最後透過李煥英給自己補褲子這個細節發現了不僅自己在拼盡全力愛護媽媽，讓媽媽快樂，同樣媽媽也在拼盡全力愛護自己，讓自己幸福。這時候愛與被愛完整的出現，雖然它很短暫，只是那麼一瞬間的發生，雖然作為觀眾的我們都不能知道那是一個夢、還是一個幻覺，但每一位觀眾依然被那個瞬間的愛的完整所震撼，因為它恰好共鳴到我們每個人內心對於愛與被愛的完整的愛的渴望。

淚點四、

當然，如果這部電影從孩子對父母過度理想化期待和父母自戀導致對自己真實情感的壓抑、控制等方面都也是可以去討論的，但我覺得如果那樣說，其實是懂得了心理學，但沒懂得賈曉玲。說的更簡單一些，就是心理諮詢師懂得用理論來分析，但分析者沒有用愛去懂得被分析的人。就像在諮詢中，有些諮詢師能夠準確的分析來訪者的每個症狀、每個夢境，每個行為，但諮詢師唯獨沒有看到來訪者這個完整的人在表達什麼。

整個電影不是在說教育、家庭關係，而是在說喪失的創傷。一個深愛著媽媽的女孩，還沒有來得及讓媽媽被自己好好愛過、沒有讓自己成為媽媽的驕傲、沒有確定即便是自己幼稚、總是做錯事，但媽媽依然深深愛著自己，媽媽就猝然離世，她希望有一個重來的機會，這個機會中不需要理智，不需要邏輯，不需要正確，只需要愛。

“我用我生命中我認為最好的方式愛我愛的人，我用我能夠想到的最浪漫的情景來讓我愛的人愛著我。”這就是有愛的喪失的創傷體驗的朋友們內心所有的動力，不讓遺憾真的成為遺憾，在幻象中讓沒有完成的愛得以完整。

電影中賈曉玲在奔跑中的眼淚，賈曉玲在媽媽病床邊的痛哭，賈曉玲想象出來的媽媽的一顰一笑，想象出來的媽媽的淚水，都在告訴每一個觀眾她有多麼的愛著媽媽，她有多麼的不忍失去。而這也恰好擊中每一個人內心深處（不論年齡幾何）對於愛的喪失其實都是一種創傷體驗。

在我做諮詢的過程中，很多青少年問題讓他們的父母很困惑，很多神經症患者的症狀讓他的家人很困惑，其實青少年心理問題（行為問題）或者成年人的心理疾病的症狀都是他們長期的創傷在表達，如果我們只是單純的去思考這些片段性的症狀、問題，那我們只是在閱讀創傷帶來的結果，而創傷是如何發生的，發生創傷的人是什麼樣的，我們恰好忽略了。

如果我們能夠透過一個人此刻的現象，儘可能多的瞭解這個人更多一些的資料，完整的看待這個人，那麼我們也就能夠明白所有的創傷製造出來的症狀，都是在呼喚沒有完成的愛。

我想這是一部孩子渴望得到父母的接納、渴望被父母無條件的愛，渴望自己能夠成為父母的驕傲的電影，也是一部對逝去的愛人深深的思念的的電影。《你好，李煥英》很像升級版的《媽媽再愛我一次》，或許它說出了很多人的心聲：媽媽別走，我值得被你愛護、守候，媽媽，請接受我用自己的方式愛你，我一定能夠成為更好的自己。