送別這名有近60年電子音樂職業生涯的“超先鋒詩人”

據外媒官方報道，美國音樂家HaroldBudd於當地時間2020年12月8日因Xinguanfeiyan併發症去世，享年84歲。

這位橫跨電子、古典和爵士的音樂詩人因其非凡的

極簡主義作品，和與Ambient先驅人物BrianEno、世界著名Dream-Pop樂隊CocteauTwins（極地雙子星）的長期合作

而為人所知。

HaroldBudd出生於1936年的美國洛杉磯，十幾歲的時候他就愛上了JazzMusic，包括戰後更注重即興的Bebop。高中畢業後Budd就讀於洛杉磯城市學院學習音樂課程，為自己的樂理知識打下了堅實基礎。

高中畢業後，

Budd以軍隊鼓手身份開啟了他一生漫長的音樂生涯，並在服役期間與先鋒派薩克斯演奏家AlbertAyler一起巡演，成為FreeJazz運動中的主要人物。

在2014年接受英國媒體《TheGuardian》採訪時，Budd曾透露他最初的夢想是成為世界上最偉大的爵士鼓手。

上世紀60年代，伴隨著合成器的誕生和推行

，這位電子音樂超級先鋒也於1962年開始作曲並接觸到AmbientMusic、DroneMusic等風格。

早期的Budd對“音樂形式”的研究頗感興趣，無論是從中世紀和文藝復興時期的音樂中找到靈感，還是融入了視覺藝術元素。

但到了1970年，Budd突然變得迷茫，心理上和審美上都無法接受一切自己曾經的風格，他索性暫時放下音樂製作事業，轉而在加州藝術學院的執起學術教學工作

。最終，Budd在老式音樂的基礎上，Budd探索出了自己的新方向——極簡主義。

隨著音樂理論與技術的不斷進步，Budd實驗性的作品也變得越來越簡約。1970年發行了的第一張錄音作品

《TheOakOfGoldenDreams》，便是Budd在極簡主義糅合Avant-Garde音樂流派中的代表作品。

同時，為了實現這一轉變，Budd還擯棄長期以來對鍵盤型作曲家不屑一顧的態度，開始自學鋼琴，

並最終發展出影響力巨大的“SoftPedal”鋼琴演奏風格。

從鋼琴作品來看，Budd擁有30多次個人錄製與合作經歷，包括後來最負盛名的1984年的《ThePearl》專輯。

改變Budd人生道路的，還有一位志同道合的藝術家，也就是Ambient巨匠BrianEno。

Budd在打磨自己的處女作專輯時引起了Eno的注意，經過短暫的交流後，Eno決定帶Budd去倫敦錄製，於是融合了JazzMusic和Avant-Garde派音樂的專輯《ThePavilionofDreams》應運而生。

因為Budd和Eno的合作過程甚歡，在音樂界的反響也極好，於是接下來的十年中，二人也會經常合作，後續創作了包括1980年

《Ambient2：ThePlateauxofMirror》在內的Ambient界里程碑式專輯。

90年代以後，Budd依然會定期作為個人藝術家工作，並透過各種獨家合作推廣自我，如1994年AndyPartridge合作的《ThroughTheHill》，2003年和DanielLanois錄製的鋼琴作品集《LaBellaVista》等等。

正如前文提到的，

Budd不只是一位“會編曲的製作人”，

也是極其精通鋼琴甚至發明了自己的鋼琴奏類的作曲家和錄音師，

同時Budd也是一位“傳統”的音樂人，他不滿足於現代一臺電腦即刻完成的音樂，

2011年Budd甚至為了錄製《WinterGarden》特地跑去Guthrie遠在義大利的工作室。

即便在Budd的晚年，他依然活躍於音樂領域。

2005年Budd因為健康問題在BrightonDome劇場舉行了退役儀式，但在2018年又再一次迴歸倫敦UnionChapel教堂進行演出。

甚至就在前幾天，Budd還為HBO電視連續劇《IKnowThisMuchIsTrue》釋出了自己兩年前錄製的主題曲與插曲（Budd給很多電影都做過配樂，風格以Neo-Classical居多）。

而就是這麼一位傑出而充滿活力的老藝術家，於昨日突然離我們而去，筆者在默哀之餘，想引用Budd在2014年的一次採訪中對英國音樂雜誌《TheQuietus》的一句話作為本文結尾：

感謝HaroldBudd，為幾代音樂家和聽眾們提供了心靈的慰藉，為電子音樂打開了通往另一個空靈湛寂的世界的大門。

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