我的姐姐比《你好，李煥英》好太多，能催淚的就是好電影

春節檔的電影《你好，李煥英》，讓賈玲導演一下子成為了票房女王。當然，這並不代表這部電影有多好，只是比起許多浮誇的情節和表演，賈玲的誠意和用心是最大的亮點。

半年過去了，陸續又看了其他一些新片，還是大部分失望，只有一部《我的姐姐》讓人看到了中國電影的希望。從最簡單的觀感說起，影片的後半部分讓我不斷地熱淚盈眶，起碼而言，能催淚的電影就是好電影。

故事的情節並不複雜，講述的手法也很簡單，但這點並不容易。現在一些電影為了表現與眾不同，故作深沉，無病呻吟，非常變形地講述故事，讓觀眾不知所云。其實，現在的觀眾們到影院，是為了放鬆，是為了較為輕鬆地獲得觀影體驗，而不是為了觀看導演的小白鼠試驗，況且還是拙劣的實驗。

我的姐姐也是一部家庭親情戲，非常適合節日檔。它的選材非常的中國，非常的接地氣，比李煥英還要有代表性，還要有時代性。這是一部小成本電影，獲得了不俗的票房和口碑。並且，本片的評價和地位還會增長，並不是一時的現象。

從表演上而言，姑姑，姐姐和弟弟非常準確與精彩，非常有帶入感。也許在一些臺詞安排上有些刻意，但還是沒出現違和的情景，還是符合人物設定和情節走向的。李媛媛幾乎成為了這類角色的代言人，遊刃有餘。

張子楓無疑是一個老天爺賞飯的演員，被人稱為下一個周冬雨，肯定是星途坦蕩。

而弟弟本色自然的表演，碾壓成年人的多年功力。他們圈裡人不是常說，最怕孩子和動物的對手戲，一旦進入人物狀態，真實人劍合一，無以倫比。

觀眾對於表演的體系或者專業點的評價，肯定沒有陳佩斯那樣的專業高度。但觀眾共情的最大公約數是才能表現演員表演的價值，並不是說讓演員去跪舔觀眾，而是要把人物的真性情傳遞給觀眾，彼此之間建立信任度，否則談何藝術價值和藝術魅力。

哭與笑是人類最基本的情形表現，能夠讓觀眾發自內心地與人物共情，哭笑同頻是不容易的。現在一些影視劇真是令人哭笑不得，題材放在一邊，無所謂好與壞。各種無感的情節和演技實在無法令人下飯，不是觀眾要求有多高，而是作品的自我修養太低了。

原因是多方面的，演員的浮誇來自於市場的浮誇，資本耐不住寂寞導致了影視圈的惡性迴圈。但賈玲和《我的姐姐》的出現還是令人看到了希望，藝術工作者不忘初心，藝術表現迴歸自然，必然會以真心換得明天！