六小齡童看人打乒乓球練眼神，薇薇安效仿，任嘉倫心領神會

1982年6月，《西遊記》導演楊潔到浙江紹興尋找飾演孫悟空的角色。當時她找到戲曲界的“南猴王”六齡童，六齡童當場表演瞭如何演活孫悟空。楊潔當時看著是挺興奮的，可惜他年齡大了，要是再年輕30歲，楊潔一定二話不說啟用他。

於是，六齡童推薦了他身邊的年輕人，他便是他的兒子章金萊，也就是經典的孫悟空六小齡童。可當時在楊潔看來，六小齡童模仿猴子的動作是準確的，可對比他的父親還少了些許精氣神。於是，六齡童承諾，一定指導自己的兒子演好孫悟空，就這樣，六小齡童才勉強進了劇組。

可六小齡童有600度的近視，200多度的散光，眼神不太好，楊潔起初是不太看好他的。後來，他為了演好孫悟空的火眼金睛，特地去練了眼神，白天反覆看人練乒乓球練眼速，總算克服了困難，把孫悟空演得活靈活現，成為“最經典美猴王”。

眼神靠多練

六小齡童當時練眼神的技巧，現在有不少後生學了去，比如薇薇安。她那種純澈的少女眼神，就是模仿六小齡童老師的看人打乒乓球的辦法練出來的。

她是因為飾演《都挺好》裡面的少女時期的蘇明玉，開始小有名氣。那個時候她演的是一箇中學生，那個階段的女生眼睛裡還是特別乾淨的。如果沒有刻意去練過眼神的話，當時已經成年的薇薇安是完完全全體現不出少女時期的蘇明玉的乾淨的。

因為人在成年以後經歷的事情會越來越多，眼睛裡面是有閱歷的，不去練習下眼神你會完完全全把握不了那種純澈感。

薇薇安曾在一檔節目裡面挑戰過一道表演題，用深情的方式念出一到十幾的數字，她的眼神真的驚到眾人了，深情之餘，眼神裡毫無雜念。

看著這一眼神，不由讓人想起一位被封殺的女星，她過去也是偶像劇女王。那時候的她眼睛就被人夸特別的乾淨，有人問她怎麼保持的。她說是靠多看卡通片，卡通片裡面的人物情緒表達都比較直接，哭就大聲哭，笑就大聲笑，表達的時候從不拐彎抹角，這樣才有了偶像劇女王的乾淨的眼神。

且不說這種方法對不對，不過，這種方法的確可以減少人心中的雜念。

肖戰也為了自己能夠成為一位好演員特地去練過眼神，在他參加選秀節目的時候舒淇給他提出過這個建議。肖戰真的是說到做到，他當時也知道歌手這條路會越走越窄，後面才決定往演員這個方向發展。

他本來不是那麼愛哭的人，可他演的哭戲卻特別的傳神，想必這也不會是一天兩天的成果。沒有一定的悟性和苦練，對於一位非科班出身的演員來說是很難做到的。

自身擅長的技能帶來的眼神的魅力

對比肖戰，王一博在眼神方面會比肖戰有優勢得多，他從小就學舞蹈，很年輕的時候就在韓國當練習生出道。所以，他的眼神是絕對聚焦的。只是，舞臺藝術跟影視藝術有很大的不同。影視藝術更多的是講究真實，舞臺藝術會相對誇張一些。

孫儷剛從舞蹈行業轉向影視行業的時候，有一次她跟著影視學院的老師上形體課，老師要求同學們做放鞭炮的動作。孫儷自認為自己學舞蹈的，形體上是百分百的自信。可沒想到老師卻說她生活中放鞭炮絕不是這樣子放的，沒有這麼誇張的動作。那個時候孫儷才體會到，原來舞蹈藝術和影視藝術的表演差別是這麼大，真是隔行如隔山啊！

王一博在演含光君這個角色的時候，就是對他最大的挑戰。街舞出身的他，眼神酷是沒問題。可是高冷的含光君，他的那種高冷並非無視他人，而是一種胸有成竹，天賦異稟，但又十分謙卑的一個人物。

起初他演的時候，眼神沒把握好，像是沒睡醒一樣，後來經過和製片人商量，他才慢慢地調整過來。

如果說練乒乓球能練出眼神，那麼任嘉倫可是省事了很多。因為他小時候就是在省隊裡面練乒乓球的孩子，16歲的時候因為受傷，不得已退出了乒壇，轉而參加選秀。

直到現在他走進了演藝圈，他的眼神的魅力還是十分具有殺傷力。他沒有過多的誇張的眼神表達，卻在冥冥之中讓人感受到了氣場。不愧是打乒乓球出身的，沒怎麼練眼神也能有這麼到位的表演。

他的新劇《不說再見》正在熱播，他在裡面演一位臥底。一出場睿智的眼神已經盡收眼底。

自帶氣場

有些演員，他們不需要刻意去練習眼神，也沒有什麼特殊的技能讓他們眼神自帶魔力，但他們就是天生有一種氣場在。

例如許凱，在他還是小透明的時候，被導演王才濤挖掘，演了《藍色生死戀》裡面的韓泰這一角色。當時王才濤不光是看上他的外形，更是看上了他的天賦。

在試戲的時候，王才濤給許凱規定了一個情境——男生照顧醉酒的女生，他希望，許凱把男生那種“想回避又不能迴避時的遊離、徘徊，想看又不敢看，但不得不看的眼神”表現出來。許凱當時只是被略加點撥，就把這種感覺拿捏得恰到好處。

還有孟美岐，在演《藍色生死戀》之前從未演過戲，可是王才濤說她是自帶氣場。

當時，樂華給他拿了一批的練習生的影片，還主推了幾位女生。可王才濤一個也沒看上，反倒是看上了角落裡的孟美岐，因為她身上的氣場特別適合演欣愛這個角色。

可以說，王才濤是這兩位藝人的恩人。有時候，眼神未必要靠演，要靠練，那種老天賞飯吃的感覺簡直不要太香。

要體驗生活

影視藝術有個好處，就是能透過鏡頭來表達演員的眼神，對比戲曲藝術，從這一點來看就十分的討喜。可是，要表達你的眼神，定然會對你個人進行特寫，這個時候你的每一個細微的變化都必須得經得起推敲。

還記得景甜在《司藤》裡面演的那場對鏡分裂的戲，當時導演要求她跟兩個自己對話，而且是在妝容、服裝不變的情況下，飾演兩個自己。這相當於有點人格分裂的味道，其實，每個人的心中都住著兩個自己，一個是剋制，一個是壓倒。

你要選擇當哪個自己，定然是經常都會這兩條線之間徘徊。景甜當時為了演好這場戲，每天在片場都對著鏡子練習，別人看她就好像得了神經病一樣。

她告訴自己一定不能演砸了，所以她一直在堅持，非常的努力。

其實，這場戲一定要在心理上有著很強大的感受，才能演出那種分裂的感覺，這是一定要透過體驗生活來積累的。

有些生活你無法體會，但是完全可以透過查資料，或者採訪等方式去了解，讓自己心裡有底去設計好每一個表演的細節。

景甜這場戲拍得十分的成功，雖說她不能體驗精神分裂病人的感受，但是她能夠把一個人的矛盾心理演繹得特別好。這些都要求演員必須得有煙火氣才能琢磨得出來，當一個演員失去了體驗生活的能力的時候，他對角色的塑造能力就會慢慢減弱，你會發現她的表演只有誇張的表情，是沒有靈魂在的。

演員的靈魂在哪裡？自然就是在自己的眼神裡了。

所以，愛豆演戲在眼神上跟老戲骨為什麼有差距，就是因為他們沒有老戲骨這般能夠靜下心去琢磨角色的時間。

他們太忙了，又是綜藝，又是錄歌，又是演唱會。而老戲骨只是專注於表演這一領域，當然會有差距。加之愛豆一出門就被一大堆粉絲圍著，沒有辦法像普通人那般去自己買東西，自己逛街，自己做飯等等。如此就會逐漸失去體驗生活的能力，這對於一位演員來說不是好事。

王一博在演完含光君和謝允後，後期接了不少警察的角色，他的眼神受到了很大的爭議。不過，年輕的演員跟老演員在眼神表達上也是有不同的，年輕時閱歷少，眼神比較乾淨，沒有老演員的那種層次感，在後期的練習中，這個也是能逐漸改變的。

眼神是一位演員的靈魂，一位演員的戲到底有沒有魂，關鍵點都在眼神裡。所以臺下的十年功到底體現在哪裡，相信你們都明白了吧。