7部影史高分短片，第3部美到窒息、第7部簡直神了！

時間這東西，有點意思。

轉眼又是一週，11月已消耗殆盡。

五味雜陳的2020，就要這麼過去了嗎？

老話講：

尺有所長，寸有所短。

今天的私藏影像館，十點君翻出了7部高分短片——

受夠了注水影視劇的又臭又長，

咱們換換口味，

來感受下將才華濃縮在半小時以內的極致暢快。

先甩一部祖師爺爺來鎮樓。

熟悉一些世界電影歷史的朋友可能會知道1889年愛迪生對現代攝影技術的貢獻；

知道1895年盧米埃爾兄弟的《工廠大門》和《火車進站》；

也會知道世界上第一部所謂電影的誕生——

其實是沒有故事創作、純粹使用攝影技術進行場景記錄的。

當年，盧米埃爾兄弟首次放映了他們的“紀錄片”，觀眾席上的喬治·梅里愛深受震動。

隨後他立志要將這前所未見的技術當成畢生事業。

是他在一次膠捲故障中發現了畫面與畫面的剪下可以給人類帶來魔術版的體驗；是他在1899年的《灰姑娘》裡實現了南瓜變馬車、灰姑娘的華麗變身等奇幻視覺；

也是他在這部《月球旅行記》中，把月亮擬人化；

把凡爾納、威爾斯小說裡的人類登月故事，化用了戲劇學的原理，用電影技術記錄下來——

史上第一部科幻片誕生了；

電影這一人類藝術，也實現了從紀實到虛構的偉大飛躍。

2011年，大導演馬丁·斯科塞斯人生中的第一部3D電影《雨果》——

就致敬了喬治·梅里愛，也致敬了《月球旅行記》。

電影誕生初期，由於技術成本等客觀原因，時長通常較短。

但在故事長片成熟發展之後，短片的體量仍然長久地應用在學生作業、網路影片、動畫等領域。

但也恰恰是因為創作群體不同於院線長片的工業化，新時期的短片創作重創意、輕傳播，反而往往能夠產出一些令人驚豔的新人新作。

例如2018年引進的印度電影《調音師》，反轉犯轉再反轉的劇作結構十分亮眼，在中國的口碑票房都成績不俗——

而這部神乎其技的“神反轉”，創意其實就來自於一部法國短片。

相比於院線版，短片版更加凝練緊湊，並且對於盲琴師的結局有了更廣闊的解讀空間。

在這個14分鐘的故事迴圈裡——

盲，不止形容身體機能；

暗諷起人性取向來，更是辛辣過癮。

在動畫電影領域，不少大師都是從短片起家的。

這裡十點君私心選擇了新海誠。

新海誠幼時愛好文學，畢業後入職遊戲公司，後來離職專心投入動畫創作，一個人負責指令碼、製作、背景、人設、監督等工作，搞的就是這部《星之聲》。

作為宮崎駿之後日本動畫領域鮮少能夠破圈聞名的中流砥柱，新海誠的創作風格一直在被研究討論，能否接班、孰優孰劣已成古早話題。

有人說，宮崎駿的精神核心是生存與生命，

而新海誠往往囿於情愛物語，格局似乎不夠。

但十點君認為，這種比較是沒有意義的：

長河落日與鴛鴦蝴蝶，皆美。

而新海誠能夠將情愛物語藉助宇宙時空的力量擴充得絢爛奪目，剛好就是他的才華所在。

這部《星之聲》，

既是基礎，也是開端。

既然說到了個人製作的動畫短片，又提到了用時空架構來擴充情愛物語。

那在新海誠之外，十點君首先想到的國產動畫短片，就是這部《李獻計歷險記》了。

2010年前後恰逢中國網路影片井噴期。

微電影、網劇等概念方興未艾，各大影片網站開始扶植青年創作者，舉辦各種短片影展，網生創作力量異軍突起。

這其中比較有代表性的就是後來稱霸廣場舞曲庫的筷子兄弟，

而《李獻計歷險記》則是優質動畫短片陣營裡的扛鼎之作。

後來李陽跟《流浪地球》的導演郭帆

把這個故事拍成了電影

可惜水花不大

李陽一個人負責了短片的創意製作，用遊戲通關、時空交錯等新潮炫目的概念，講述了一段遺憾的愛情，一段逝去的青春：

“你做這一切都是為了一個女人？”

“其實我就是為了我自己，能從分手後的世界順利逃走。”

當然，動畫短片這一媒介載體，所能承載的遠遠不止奇幻浪漫和熱血青春。

50後荷蘭漫畫家邁克爾·度德威特，就曾把他的深沉與溫柔都傾注在了那部《父與女》。

第73屆奧斯卡最佳動畫短片、第54屆英國電影和電視藝術學院獎最佳動畫短片、豆瓣7萬人打出9。2的高分……

都不足以概括這部短片給人帶來的觀影感受。

只看官方劇情，就是一首詩的格局——

秋日溫暖的傍晚，父親帶著女兒一起騎單車；

他們穿過林間小路，騎過草地，騎上高坡，來到平靜的湖邊。

父親抱抱女兒，登上了小船。

女兒在湖邊靜靜的等待，等到船在視線裡變模糊，等到太陽就要落山。

父親遲遲不歸，女兒一個人騎著小小的腳踏車回去了。

從那以後女兒每天都來湖邊等候，她一個人騎著單車來來返返，風雨無阻。

多年過去，小女孩為人婦，為人母，轉眼老去。

已然老去的她日日來到湖邊，直到湖水乾涸，化為灘塗。

她來到沉睡在湖底的小船邊，躺在小船裡，就像躺在父親暖暖的臂彎。

不同於《父與女》的極致人情，俄羅斯藝術家亞歷山大·彼得洛夫把功夫放在了更有逼格的地方。

他用指尖沾著油彩在玻璃板表面進行動畫創作，

創作藍本又都是閃耀世界文壇的巨匠：

屠格涅夫，陀思妥耶夫斯基，海明威……

而這部1999年問世的《老人與海》，是用他獨創的玻璃油畫製作法，將這個婦孺皆知的偉大文學，用博物館式的美學邏輯呈現於一部短片之中——

典雅、輝煌，驚心動魄。

一經問世，全球歎服。

說完了《月球旅行記》的藝術革新、《調音師》的結構鬼才；

新海誠的浪漫、李獻計的熱血；

西歐荷蘭的柔情，以及戰鬥民族的壯闊。

這最後一部短片，在十點君心裡永遠排在首位。

1953年7月，上海電影製片廠美術片組正式擴建為動畫片小組和木偶片小組。

1981年，虞哲光先生從《聊齋志異》中挑選了嶗山道士的故事，把崑曲、水墨、木偶等藝術融為一體，製作出了這部既傳統又先鋒、既諷刺又諧趣的《嶗山道士》。

作為上世紀八十年代的奇幻影視作品，《嶗山道士》在兒童市場中獲得了巨大反響，片中王七穿牆的橋段幾乎留在了每一個70後、80後的童年回憶中。

而時隔多年我們再去仔細品味，故事裡的“神仙”似乎又被賦予了不同的暗喻意味：

2008年，先鋒搖滾樂隊美好藥店就把這個故事寫在了專輯《腳步聲陣陣》裡。

要做神仙、駕鶴飛天、點石成金、妙不可言。

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痴人瘋癲的古舊寓言，總能在現下的魔幻時代中找到那麼一絲——

莊周夢蝶的醉態。