“王胖子”姜超，戲裡戲外都是氣氛擔當

澎湃新聞記者 楊偲婷

從《龍嶺迷窟》到《雲南蟲谷》，再到剛拍完不久的《崑崙神宮》，王胖子的扮演者姜超覺得，《鬼吹燈》系列，他真是“玩命”在拍。

寒冬臘月在水裡一天天齊腰高地泡著，還把這輩子沒吊過的威亞吊夠了本；在原始森林裡奔跑戰鬥，肩膀受傷，膝蓋受傷，全程靠止疼藥和柺棍頂下來；在海拔高達三四千米，站著喘氣都累的地方，卻還要拍攝大量打鬥和追逐。

《雲南蟲谷》劇照

像這次拍《雲南蟲谷》，外景都在滄源的一個原始森林裡，拍的地方在一個深溝底下，溝裡爬到溝上面得40來分鐘，上下的路是場務兄弟用鐵鍬在溝壁上剷出來的一個又一個小坑，然後拉著根長繩，讓大家能踩著這些坑，把著繩子上下。從拍攝地上去吃頓飯，姜超來回都心驚膽戰。

“樂意被麻煩”

看著這個系列電視劇裡那個身手矯健精神頭十足的王胖子，你可能會忘了，姜超已是奔五十的人了。他身體不算太好，又恐高，還帶著舊傷，在《鬼吹燈》系列以前，作品以喜劇為主，基本沒試過這種冒險懸疑題材。

但王胖子這個人物，對他實在吸引力太大。他看過《鬼吹燈》原著，也特喜歡王胖子。“這人挺真實的，然後這哥們兒也是真講義氣，為了朋友兩肋插刀，一門心思，遇到事兒的時候他也能挺身而出，還挺可愛的一個人。我覺得我演的胖子，是希望把他做得更真實一點，更接地氣，他貧歸貧，確實是能化解很多尷尬，跟誰都能打交道，他是一個很市井的人。”姜超這樣說道。

《雲南蟲谷》劇照

上一部《龍嶺迷窟》，展現王胖子的打戲，比《雲南蟲谷》更為豐富一些。因此，《雲南蟲谷》剛開播時，有不少觀眾給姜超私信：“胖子怎麼不打呀，他怎麼慫啦。”

“王胖子在小說裡，可能比胡八一還能打，”姜超說，“但我覺得在影視劇中，還是要考慮主次，把拯救世界的英雄形象交給胡八一。”而讓胡八一和大夥兒開開心心鬆一口氣的任務，就由王胖子來做。“而且雪莉楊也能打，三個人當中，總得有一個是需要被救的，不然怎麼體現出救人的人的聰明和能耐。”姜超樂呵呵地回答。

《龍嶺迷窟》中還有“大金牙”和“馬大膽”那幫人，而《雲南蟲谷》中，重場戲全落在“鐵三角”肩頭。緊張之餘，調整氣氛的任務，全落在了王胖子身上。

《龍嶺迷窟》在人物關係方面，著重體現胡八一和王胖子的兄弟情義，在這對人物建制起來之後，《雲南蟲谷》則更多將人物關係的筆墨，放在了胡八一和雪莉楊身上，胖子比上一部更多地承擔了“撩機”和“電燈泡”作用，破解和製造三個人物之間的尷尬。

《雲南蟲谷》劇照

姜超很好地完成了這個任務，王胖子之貧嘴，在近年來的國產電視劇中，堪稱罕逢敵手。姜超自認，自己還真不是那麼貧嘴的人，“我演他的時候，有時候都覺得，這傢伙怎麼那麼貧。其實人歲數越大，越不愛跟誰都聊。”

幫朋友化解尷尬這一點，姜超和王胖子很像。“比如參加一個聚會，很大一部分人都不大認識，那麼可能稍微有點尷尬，我就拿自己開個玩笑，也不傷害別人，找個話題和大家聊聊。我願意做那個氣氛調節者。”

姜超樂意“被麻煩”，他早年從劇組場務幹起，做過生活製片，零零碎碎的日常瑣事，處理得清晰妥帖，還是管賬的一把好手。“鐵三角”的三個演員，私下關係非常好，大家團購了壓力鍋，一塊兒沒事做點吃的改善伙食。這事兒就交給了姜超，建了個“鐵三角記賬群”，集資讓姜超管賬。今天做點土豆排骨，明天燉點魚，仨人自己解解饞，也不忘了給導演和劇組送幾份兒。

“潘老師（潘粵明）性格比較內斂，不太說話的一個人，所以我就在旁邊話多點，有事的時候就多張羅張羅。”姜超覺得，大家生活當中，身邊總有這麼一個朋友，他就樂意為大家安排得好好的，讓別人啥也不操心。“我就是這樣。”

《雲南蟲谷》劇照

從《龍嶺迷窟》到《雲南蟲谷》再到後面的故事，國內能拍成系列的電視劇並不多見。相處時間多，“鐵三角”和主創們越來越熟，誰家裡來探班，餃子、海鮮、點心，都是在劇組到處分享，“一大群人像親人似的，非常融洽開心。”

姜超也覺得，這種熟悉有助於表演。“倆人生活中不說話，演戲甜甜蜜蜜，我個人覺得表現不一定能讓觀眾滿意。但像我們生活中就關係好，那到戲裡呈現出來的熟悉感，就很真實。”

但太熟了，也有不好的地方。劇裡有一段兒，雪莉楊發現了多年前父親遇難的屍骨。胖子急著安慰雪莉楊，口不擇言：一個你爸爸倒下去，千百個胡八一站起來。被二人怒目而視。

“我特認真地說這句話，他們倆笑得不行。胖子太不著調了，太沒遛了。拍戲的時候我們就過不了這條，NG了十幾回吧？我一說咱們就笑，工作人員也笑，最後我和雨綺姐都是看著對方腦門拍下來的，不能看眼睛，一看就笑。”

這些屬於王胖子的喜劇元素，是姜超擅長和熟悉的東西。“在暫時沒有強情節的時候，用喜劇元素增加可看性，我覺得挺好。”

在喜劇中掌握分寸

姜超是從《炊事班的故事》，開始真正意義上接觸喜劇，這麼多年確實也演喜劇居多，“可能大家覺得我喜感還是有的”。

《炊事班的故事》劇照

而這些年演得多了，姜超自認稍微有一點學習和經驗，“我個人感覺，喜劇首先需要想象力，有種說法，說喜劇要用智慧以外的智慧。喜劇需要出乎大家的意料，那就必須想象力豐富。再有就是你要知道的多一點，要多學習，一直不停地學習，知識面要廣，瞭解的技能要多，東西不一定精，但你得懂點知道點，這才行。”

姜超還表示，喜劇對編劇、導演、演員的要求都非常高，包括後期的剪輯，喜劇創作，需要各個部門的創作者，都要有對喜劇高度的認知和理解，而且還要有默契。這些實際上很難做到，做好喜劇，遠比大家想象的難。但姜超補充，“我就不是天賦很好的一個人，我就靠這麼多年拍喜劇的經驗積累，以及不斷地學習，可能對現在的表演有一些幫助。”

演了20年的喜劇了，前十年他覺得，喜劇表演像是中國山水畫裡的大寫意。但近十年，他更希望去嘗試“在大寫意中畫工筆”，要在喜劇中更掌握分寸，更細膩地刻畫人物。“我希望能再打造屬於自己風格的喜劇，真實不做作，接地氣，而且細膩準確。我也在學習之中，能不能做到很難講，我只能說我在努力。”