陳佩斯訪談：喜劇藝術與時代的變與不變

近日來，由中央廣播電視總檯文藝節目中心製作的喜劇綜藝節目《金牌喜劇班》正在熱播。節目以“真正的喜劇精神需要傳承”為口號，將真人秀和舞臺競演相結合，深度挖掘喜劇背後的故事，展現喜劇大師培養傳承人的全過程，以匠心製作呈現喜劇綜藝新面貌。作為該節目首席金牌導師之一的陳佩斯在接受採訪時，結合自身的創作經歷，圍繞新時代下喜劇藝術的發展談及了自己的觀點。

例如我與朱時茂的作品《吃麵條》，它是有一個時代的影子，它是一個劃時代的東西，因為給人的印象太強烈了，它就被記住了，但是這個不能叫經典。在今天來看它是非常稚嫩的作品。我和朱時茂的創作在這十多年當中，是一步一步在發展的，它是有過程的，而且在技術上是有提高的。《拍電影》從技術含量上就比《吃麵條》在人物創作上要高得多。到了《羊肉串》，這個故事就完全至公至令地去探討、實踐誤會喜劇和錯位喜劇方法的應用。所以這個時候它被觀眾記住，是因為很多技術含量加在一起給它的衝擊。尤其再往後看到《警察與小偷》的時候，大量的喜劇方法，四、五個喜劇方法疊加在一起使用，技術含量上遠遠高於前三個喜劇作品，所以它給觀眾造成的這種衝擊同樣還是技術的衝擊。我覺得經典已經不是故事了，經典是這些技術方法，它是能夠任何人都能學習和掌握的技術方法，我覺得這是最重要的。

現在喜劇節目多，喜劇的綜藝節目也很多，不只是觀眾的欣賞在提高，也是我們這種創作部門、文化的部門，他們在求新求變。對這種文化現象，我們應該儘量的去保護它、維護它、維繫它，我們要更認真地對待觀眾，在創作上要越來越認真，才能把這種好的局面維持住。

最近，我參與了中央廣播電視總檯文藝中心出品的喜劇傳承節目《金牌喜劇班》，這檔節目引入了“師承”的概念，以傳承喜劇技法與精神為創新點，匯聚了多種喜劇樣態，除了傳統的小品、相聲，還涵蓋戲曲小品、音樂劇、木偶戲、魔術戲劇、吉劇、諧劇等。並且將舞臺競演與真人秀相結合，因此節目中你們也會看到我的喜劇公開課，郭德綱老師迴歸傳統的撂地演出，英達老師的沉浸式排戲體驗等節目根據賽程所設定的不同的特色課程，也正是透過這些方式方法來培養優秀的喜劇傳承人，去激發喜劇創作者的創作激情。

創造笑聲是我們的一個出發點，但不是創作的手段。因此，我希望我們的年輕人能更多地關注一些方法論，在方法之前還要研究喜劇的本質，研究戲劇的本質，從這些東西出發，然後再去思考怎麼創作。