​“詩、畫、園一體”的中國園林藝術——《畫論·景觀·語言》

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“不知中國畫理畫論，難以言中國園林。”

繪畫重平面，園林重立體，

看似兩體，實則一致。

中國的藝術之間有著相通相似的特點，尤以園林藝術為甚。

中國的園林藝術是一門總體藝術，涵蓋了詩、書、畫、建築、雕塑、音樂、戲曲等藝術領域。

在中國的傳統觀念中，“藝術”是一個綜合的、總體的概念，由“藝”和“術”組成，既是形而上的“藝”，也囊括了形而下的“技藝”，既是自然的，也是人造的。

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畫論，往往是重要的甚至是標誌性藝術家和理論家，在長期的藝術實踐中總結出來的獨創性理論。畫論是重要的有影響力學術著作，它的誕生標誌著人們對於繪畫藝術的審美特點與表現手段的認識水平。自魏晉南北朝以來的浩瀚畫論是中國藝術理論的寶庫，代表了中國文化的精髓。自顧愷之以來至民國時期，歷史上有過數千萬字的畫論，畫論不僅論畫，也論建築和景觀。

畫論是歷代畫家的畢生之作，對園林影響重大。

畫與園是如影隨形和水乳交融的關係。

繪畫重平面，園林重立體，看似兩體，實則一致，只不過後者增加了營造環節。畫園通用一法謂之畫園通法。園得畫法，則如魚得水。古代畫家參與造園是不爭的事實。他們無不畫功紮實。陳從周在《園林與山水畫》中說：

“不知中國畫理畫論，難以言中國園林。”

孫筱祥先生在《中國山水畫論中有關園林佈局理論的探討》直接探討畫論對園林設計的影響。日本學者岡大路也認為“建造園林是由畫家以畫論思想為指導而完成的”。

劉庭風教授主張園林和景觀藝術特有的

“詩、畫、園一體”

，山水畫和山水園的相似，不僅是要素的相同，也在於意境、空間佈局和操作的相似。明代畫家董其昌的《兔柴記》有言：“公之園可畫，而餘家之畫可園。”意思是

園林可以入畫，而按照繪畫也可以造園，實為傳神名言

。

《畫論·景觀·語言》一書，

論述了

中國的傳統景觀美學中藝術與人性的統一

，美與真、美與善、美與德的統一，情景的交融，自然與心性的交融。

《畫論·景觀·語言》

作者：劉庭風

化學工業出版社 | 2021年3月

書中繼承了中國古代哲學思想中的“天人合一”“道法自然”“物我一體”“陰陽有序”“象天法地”等觀念、思維方式和理論，以及“形神”“氣韻”“文質”“虛實”“情景”“意象”“意境”“妙理”“澄懷味象”等理念，對於建構當代中國文化，推動中國建築和園林的現代性轉型仍然具有重要的本體論和方法論意義。

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《畫論

·

景觀

·

語言》

斷代史的研究有著多重意義。首先，梳理歷代畫論中與園林有關的篇章，將中國園林與繪畫的一體性具體展現在了世人的面前。其次，以風景園林空間理論和要素語言，從風景園林學科專業的視角，轉譯了畫家論述山、水、石、屋、木的語言句法。所形成的話語體系既是藝術的，也是歷史的，具有當時性、在地性，對歷史地認知古代畫家的空間構圖和景物描繪具有重要的意義。當然，這一話語體系也是古代畫家與造園家在風景區和城市園林中對話的珠璣妙語，故對於風景園林專業來說，具有重要借鑑意義。

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