沒有人不喜歡豐子愷！

物道君語：

今天，是豐子愷先生逝世的日子。

也許你不記得他的名字，但你對他的畫一定不陌生。寥寥幾筆，卻有無限況味。

筆墨有深情，幸好這人間，因為你的來過，而更可愛。

提起豐子愷先生，

也許你不記得他的名字，但你對他的畫一定不陌生。

有人說，他離我們很近，就像在畫我們的生活。

有人說，他離我們很遠，那種恬靜淡雅的意境，彷彿只屬於“從前慢”的時代。

可是，倘若走近豐子愷的一生，才會知曉，他也曾顛沛流離，苦寒交迫。

只是他把所

有的苦痛化作溫柔的筆觸，為世人留下一個“豐味”人間，有趣，有詩，有情。

在他的畫裡，孩子的天真被呵護，人們謙和淡然，面對煩惱一笑了然，春夏秋冬都被濾上一層溫柔的濾鏡，雞毛蒜皮裡也藏著詩情畫意。

人間無情，筆墨深情。生活萬般滋味，

不如人間有“豐味”。

孩童的趣味

豐子愷說自己的身心為四件事所佔據——天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童。

孩子在他心裡，就像天上的星辰。他的童心很重，喜歡和孩子交流。在我們眼中司空見慣的兒童生活，透過他的描繪，變得有趣、真實又不誇張，讓人生出淡淡的歡喜。

看起來，他是畫下了孩童的天真，其實更像給兒時的你我拍下了一張張照片。

有一次，他漫步西湖邊，看見孩子們頂著大荷葉，活像兩個荷葉娃娃。他們明明心心念念著荷花，摘著摘著只記得了荷葉。

還有一次，他一回到家，看見兒子扮演自己回家的模樣。他沒有責怪孩子，而是連忙提筆畫下來。

女兒阿寶也是可愛得緊，拿自己的鞋子給凳子腿穿上，而自己只套著襪子，然後得意地說“阿寶兩隻腳，凳子四隻腳”。可是母親卻以“弄髒了襪子！”為由，破壞了這個創作，既煞風景又野蠻。

豐子愷為了警戒自己不當“野蠻”父親，畫下了這副畫。

雖然童年很可愛，但是童年總會消逝。所以當他望著窗外的孩子時，就感慨：

我憧憬於你們的生活，每天不止一次！我想委曲地說出來，使你們自己曉得。可惜到你們懂得我的話的時候，你們將不復是可以使我憧憬的人了。這是何等可悲哀的事啊！

所以，他盡全力地記下這所有的美好，畫裡的孩子就像一個個絕緣體，永遠保有天真的底色，純潔無瑕，與複雜的世界暫時隔絕。

詩歌的韻味

在他心裡，一生執著追求簡單純粹。而讓他找到這個方向的，正是他遇見的幾位老師。

在他16歲，剛來到浙江省立第一師範時，他還是一個靦腆懵懂的鄉村少年。心中的惶恐和不安，在遇見兩位老師之後，慢慢消散了。

一位是音樂和美術老師李叔同，一個是舍監和國文老師夏丏尊。在豐子愷眼裡，他們一個像父親，一個像母親。李叔同自有一種威儀，學生都很敬重他。夏丏尊則事無鉅細地照顧學生。

“媽媽”夏先生，一直鼓舞他寫作文，一步一步教他。文學的況味和詩意就在交流中，一點點薰陶著他。“爸爸”李先生，對他的影響更深。豐子愷說過“李先生的人格和學問，統制了我的感情。”

所以在畢業後，他幾乎踏著李先生的腳印開啟了人生的下一站。他遊學日本，偶遇竹久夢二的畫作，被這些酷似速寫的小畫給吸引住了。他買回家，仔細學習，甚至乾脆開始模仿。

這些畫中的詩趣，不僅與他心中的追求同頻，還保住了他羞澀的錢包。

除了奢侈的西洋油畫之外，這些“小畫”也能記錄心中所感。

翻閱他的畫，很多人戲稱“豐子愷畫畫不要臉”，“不要臉”就是“不畫五官”。頗有國畫的意趣，“意到筆不到”的藝術手法，給讀者留下更大的想象空間。

除了人物五官簡單之外，有時候寥寥幾筆就能讓人為生靈欣喜，有時候精細的筆觸，又讓我們看見他的細膩。

這種筆法獨特又熟悉，筆端的詩意暈開到紙上，空靈又純潔。

為什麼很多人都愛豐子愷的畫？也許就像好友朱自清說的，我們都愛你的漫畫，有詩意。

一幅幅漫畫，就如一首首的小詩，帶核兒的小詩，我們就像吃橄欖似的，老覺著那味兒。

人間的情味

1927年11月，李叔同先生皈依佛門，成為弘一法師。豐子愷再次得到精神感化，帶著老師的“十二萬分的認真”繼續創作。1928年，他決定畫50幅護生畫，為弘一大師的50歲祝壽。

弘一法師說：

“畫集應當是通俗的藝術品，以優美柔和的情調，生髮淒涼悲憫的感想。”

《護生畫集》第一部分誕生了，護生護生，是對老師的感謝，也是給自己的提醒，記得在畫紙上守護生靈與心靈。

有許多人質疑，他的畫裡的只有童真和詩性，是不是有點消極避世？事實上，他沒有偏安一隅，築起高牆。抗戰期間，他的作品不再溫柔似水，冷酷的筆開始畫下血淋淋的事實，給讀者心上重重一擊。

▲ 懷裡嬌兒尤索乳，眼前慈母已無頭。血乳相和流。

1932年，他被迫離開上海，回到家鄉石門灣，建起緣緣堂。緣緣堂裡的世界是恬靜的，外面的世界是痛心的。他像畫著自己的朋友一樣，描繪著眾人的苦難。

1937年之後，家鄉也留不得了，他攜妻兒一路逃難，頭髮就是在這時白了。聽聞緣緣堂被炸燬，他唯有沉默。

緣緣堂沒了，可他的心境卻變得更加廣大純厚。“我有十萬斛的同情寄與淪落在戰地裡的人，我恨不得有一隻大船，盡載了石門灣及世間一切眾生，到永遠太平的地方。”

1939年，法師60歲了，豐子愷作了《護生畫》第二集，共60幅。畫裡沒有殺戮，只有平靜的悲憫。

他超越了民族仇恨，珍愛所有生命。豐子愷依然對人類的和諧，未來的美好抱有期待。

弘一法師收到畫作後給豐子愷寫信說：“朽人70歲時，請仁者作護生畫第三集，共70幅……百歲時，作第六集，共百幅。護生畫功德於此圓滿。”雖然1942年，法師在63歲時圓寂，但豐子愷的畫筆依然沒有停下。

▲ 願作安琪兒，空中收炸彈。

▲今天天氣好。（雨天，敵機停止轟炸。）

俞平伯說豐子愷的作品像“一片片的落英，都含蓄著人間的情味。”

正是這樣的人間情味，治癒著他，也讓他等到了抗戰的勝利。可這樣超越一切的善意，並不被所有人接受，文革來臨，他被淹沒在辱罵的山呼海嘯裡。為了懷念母親，蓄了三十年的鬍子也被強制剪掉。

牛棚的工作很累，但他依然“報喜不報憂”。直到生了病，被醫生准許回家。他竟然希望把病拖久一點，獲得更長的休息時間，甚至悄悄把藥扔了。

他很開心，因為終於可以畫畫了。他不敢忘記自己對老師的回信——“

世壽所許，定當遵囑”

。每天凌晨四點，他就蜷在小床上畫畫。兒女們擔心他的身體，也擔心外面的造反派，就把他的畫筆收了。

豐子愷哀求孩子們，這樣會要了我的命，還給我吧！

直到1973年，第六集的一百幅畫畫畢，當時豐子愷也已75歲了。

把《護生畫集》一張張鋪開，便是四十六年的時間。一幅幅畫是豐子愷對弘一法師的追隨和遙望，也是他心懷慈悲的見證。

一顆慈心，續著老畫家的命。他捱到了1975年的春天，但還是沒等到平反，也未能看到六集《護生畫集》的全部出版。

在生命的最後時刻，豐子愷的兒子、女兒都陪在病床前，他已經說不出話來。孩子們遞給了他紙和筆，他顫著手，畫了一些圖形，非圓非方——這也成為了他的絕筆。

不知那一刻，豐老先生是想說什麼。但或許，他想說的話，都在畫裡了。

這一生，見識過命運的冷酷，卻活出自己的溫

度，不負師恩，不負己心。

為什麼沒有人會不喜歡豐子愷的畫？

我想，是

因為我們都知世事艱難，苦樂參半，他的畫卻在告訴我們，不妨將人間看作遊戲一場，既然無處可逃，不如歡喜地活。

在一幅畫，他寫過一句詩：“松間明月長如此”。

斯人遠去，但恰如這松間明月，依然溫柔著後來人的心……

參考資料：

《護生畫集》。 豐子愷

紀錄片《大師》。 上海文廣傳媒集團紀實頻道