錢松嵒：中國畫是“寫”出來的！

傳統上學畫要兼學寫字，國畫在技巧上的發展和書法不能分割。國畫把書法精神滲透到作畫技法表現中去，成為世界上獨特的民族風格。畫後簽名，曰“某某寫”，明明就是畫，而曰寫，“寫”字大有意義，整個畫的技法，就是一個“寫”字，不是在描。

錢松嵒

書法是專門學問，這裡恕不多談，總之練字不是學畫的額外負擔，而是間接在學畫。

國畫是綜合藝術，畫上直接配合詩文、書法、印章。單講題字，青年人往往畫得很好，題上幾個字便成白圭之玷。畫可題則題，不可題則不題；題則有話即長，無話即短，短到只記一個年月日和姓名，再短則寫一個姓名，儘管少到三個字的姓名，但不能不從全域性出發，這不是畫外多餘的東西，是整個畫面有機的組成部分。首先字要寫得好，不能請人代筆，代筆的字和本人的畫是不調和的。

簽名叫做“落款”，款有“款式”，款字的位置、大小、體格都不能隨便，落款對畫面有調整重心、配合節奏相成相破的作用。俗話稱題字多的叫做“長題”，題字少的，少到只寫一個姓名叫做“窮款”。長題格式可以參看金冬心、鄭板橋、吳昌碩的，窮款的格式可參看任伯年的。他們把字和畫有機地組成一體，字在他們畫上，不能抽去，不能增加，也不能移動位置。

題字可是以四個字，也可以是兩句詩、一首詩、幾句散文小記，甚至是長篇詩文，題字本身就是一門藝術，一門學問。一幅畫經過好的題字，不啻是錦上添花，還能點鐵成金。題句不是看圖識字的兒童讀物，畫一個人，題一個“人”字，畫一隻手，題一個“手”字。是畫外生髮，見景生情，或竟另拓天地，不是死咬住畫面做一幅畫的說明書，一幅畫要用說明書時才懂得已經不是好畫。

詩和畫同屬藝術，而形式不同，各有各的領域，各有各的侷限，畫的表現是具體的，有可觀的形象，但只限於一個固定的鏡頭。詩不能見到具體形象，但所包舉的可以突破時間的侷限，上下五千年，縱橫九萬里，一拉即來。如果取長補短，打通了各個的侷限性，把這兩者不同的效果合而為一，集中說明一個內容，會相得益彰，格外完整豐富，把美的境界提得更深，推得更廣，不但“詩中有畫，畫中有詩”，還詩外有詩，畫外有畫，味外有味。

善於題畫的不一定多題，片語只句，便能啟人妙悟，這不能希望青年人都能立刻辦到，但不妨做一個努力方向，趁此機會多多閱讀詩文書籍，即使不會題畫，對創作也能豐富想象，廣拓思路，使作品造詣益深。不管怎樣，要做一個藝術家，不能缺少文學修養。