什麼是中國畫中的“野逸”？

提及中國花鳥畫，不能不談及徐熙畫派，而徐熙正是理解野逸的關鍵。徐熙畫派在中國花鳥畫史上的地位之重要和影響之巨大都是空前的，它直接影響了中國幾個世紀的花鳥畫創作及花鳥畫的傳承和演變。徐熙畫派是指從徐熙野逸的藝術特點出發，匯就了橫向時代影響和縱向歷史繼承兩個方面的繪畫流派，但是這種風格特點歸根溯源還是由徐熙創立的，徐熙在很大程度上代表了這個畫派的特點，也濃縮了這個畫派的精髓。

徐熙的花鳥畫受長江流域楚地江南地域文化之蒙養。他雖世為江南名族，卻處士終身，追求志節高邁，放達不羈，識度閒放，以高雅自任的心性自由生活，一生志在淡泊，典型地表現了江南文人的隱逸心志。這種出身背景及生活環境造成了他在創作選題以及野逸風格上的獨創。徐熙多畫江湖鄉野之物，野逸味濃。《宣和畫譜》記載的200餘件徐熙作品，多寫農家水鄉感覺，還有重荒疏感的《雪竹圖》等，另外也有一些非野逸題材，說明徐熙繪畫修養的全面。但野逸的題材仍為他作品的主流。

繼徐熙之後，眾多花鳥畫家對野逸風格進行了繼承和發揚。其中以徐熙之孫徐崇嗣為代表對野逸之風進行了創新。其後自創新體，摒棄墨筆勾勒，直接用彩色暈染，所謂“其畫皆無筆墨，惟用五彩布成”“疊色漬染”，稱“沒骨圖”，也叫“沒骨法”。至此野逸風格開始向院體畫發展。而後，又出現許多畫家將這種畫院風格與野逸風格結合，並再次傾向野逸風格的發展。在眾多代表當中，崔白是影響最大的一位，超出陳規、開創新風的他注重寫生，精於勾勒填彩，線條勁利如鐵絲，設色淡雅，在繼承徐黃二體的基礎上另創出一種清雅秀麗的風格。他對畫院花鳥畫的興盛產生了很大的影響。其以獨特新穎的畫風畫法，使畫院中沿襲近百年“黃家”一派的格局成為歷史。在趙昌、易元吉、崔白變革院體畫作風的同時，在文人士大夫中間開始出現對徐熙的重新認識，開始了對“落墨”法的重新評價。受徐熙野逸畫派的啟發，一股新的繪畫思潮——文人畫思潮，首先在花鳥畫領域蔚然興起，後來又涉及山水畫領域。文人畫題材所包含的淡泊、堅貞、孤芳自賞等內涵與文人士大夫的思想情操正合拍。而在筆墨造型方面，又適合用書法的形式加以抒寫，而不像一般花鳥題材那樣需要嚴謹的造型功力。

徐熙以畫花鳥而聞名於世，因此他的繪畫作品多以尋常花木、禽魚、蟬蝶、野竹、水鳥和蒲藻等為主體。徐熙善寫生，善於發揮獨創的技法。《雪竹圖》就是他在表現題材方面的代表作品，透過雪竹體現出對現實世界的深刻觀察。徐熙對墨色的運用有獨到見解，他的畫法區別於小寫意畫法的點線面結合，也區別於“墨骨法”用線和麵表現物體的方式，其畫雪竹的創作理念是“落墨為格”，這使他的雪竹具有了“墨”和“筆”兩種新的表現語言。這是一個重要的轉折點，促使很多傳統畫家在畫雪竹時將以前偏重工筆設色順利過渡到利用水墨淡彩。

《雪竹圖》所反映出來的是徐熙那種不為世俗名利所擾的淡泊心境，透過創作表達出樸素無華、豁達不羈的超然心態。他追求的是一種淡薄野逸般的精神境界，這在他的作品裡被表現得淋漓盡致。徐熙的《雪竹圖》對後世的影響表現在畫家們對其精神的理解與繼承上。早期畫家的繪畫精神理論基本可以概括為以下四點：一是對畫品人品合一的理解，追求超然的心性修養；二是對抒情寄興、狀物言志的肯定，繪畫必須表現自我；三是對水墨繪畫的欣賞，追求水墨清純的審美境界；四是對筆墨情趣的追求，不拘泥於形似的描摹。

元初，因文人士大夫繼承和發揚了徐熙“師法自然”的寫實精神，認可了徐熙畫風以及他的藝術主張，因此出現了爭相模仿徐熙畫風的現象。如趙孟《蘭竹石圖軸》“用筆纖細，賦色濃郁”的繪畫風格就有徐熙側重“心境美”的影響痕跡，這一畫風在元代繪畫領域裡得到了廣泛推廣。

總之，徐熙作為中國花鳥畫史上的一個創新式人物，他的雪竹將自己的筆意和思想表現在其中，具有一定的進步性，數百年間對雪竹畫的發展產生了深遠的影響。當今的畫壇，文化形態與藝術思想都十分活躍，我們有責任去思考如何繼承與借鑑傳統，如何超越固有創作意識的問題，從而實現繪畫的創新