著色鮮潤，體度如生：評蘇漢臣繪畫風格

兩宋時期，社會發展、經濟繁榮，藝術文化多姿多彩，加之統治者熱衷於繪畫，使得宋代繪畫藝術得到前所未有的發展。蘇漢臣作為風俗畫家，主要活動於北宋末至南宋初，曾到宋畫院寺待詔之職，宋室南渡後在紹興畫院中復職，他擅長畫佛道、仕女等題材，尤其精於嬰戲題材繪畫。

隨著嬰戲題材的不斷成熟，宋代湧現出很多具有代表性的畫家，蘇漢臣即是其中的傑出代表。蘇漢臣（１０９４—１１７２〉，北宋宣和年間擔任畫院待詔，南宋紹興年間官復原職，後在孝宗隆興年間授承信郎，其人物畫師學於同為畫院待詔的劉宗古，善畫人物、仕女，亦作道釋宗教畫，形象刻畫細緻工整，著色秀潤清雅，尤其長於繪製嬰孩戲耍情景以及貨郎題材，均有得神之貌，並以嬰戲題材最為著名，在中國古代人物畫發展過程中佔據著重要地位。夏文彥在《圖繪寶鑑》（卷四）中就曾記載：“蘇漢臣，開封人，宣和畫院待詔，師劉宗古，工畫釋道，人物臻妙，尤善嬰兒。”

而對於蘇漢臣所繪製的嬰孩形象，畫史上亦有評價，明代顧炳在他的《歷代名公畫譜》記載：“漢臣製作極工，其寫嬰兒，著色鮮潤，體度如生，熟玩之不啻相於言笑者，可謂神矣。”可見，在蘇漢臣所繪製的嬰兒形象中，是以工筆寫其形的，又透過著色來達到“體度如生”的地步。

《秋庭嬰戲圖》中，蘇漢臣以細膩的筆法，描繪姐弟二人在庭院中玩著推棗磨的遊戲，所繪孩童無論從頭髮、眉目、衣飾，都精心刻畫，絲染兼備，而且變化極為豐富，以長而圓潤的線條畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出了質料的柔軟細緻，更賦予了衣服華麗的質感。這些細微的處理，使得嬰孩豐潤、柔軟、細緻的模樣，躍然於紙上，令人心生愛憐，寫實的程度幾乎可以用栩栩如生來形容。

後世也有以嬰戲為題的畫作，但多繪眾孩群嬰戲耍之場景，似此精細刻畫神情者，實屬不多。讓觀者更為驚歎的是，就連院落中的兩個圓凳也被描繪得精妙細緻，結構準確，可以說與真實物體毫釐無差。畫中的山石花草用線細勁而又富有輕重、長短、轉折頓挫的變化，自然流露出畫家深厚的花鳥繪畫功力。從這幅畫中，觀者不僅能夠體味出畫家的人物畫功底極為深厚，還會為畫家的花卉、山石、木凳等物的刻畫精細而折服。在宋代山水畫、花鳥畫、人物畫、界畫等繪畫門類並盛的時代背景下，風俗畫家從各繪畫門類中汲取多種營養，故而造就了風俗畫的多姿多彩。

在南齊謝赫所著的《古畫品錄》中所闡述的畫有六法“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。‘呀，汛胃``經營位置”就是刻`面處所說的繪畫的章法構圖。一幅畫的構圖就是繪畫的提綱，構圖必須花心思去安排，把構圖與所要表達的思想內容結合在一起。

在構圖上蘇漢臣很是注重，其畫面整體是一個比較典型的三角形構圖，背景與人物的關係有序協調，主體與之外的物象處理的十分得當。畫面最重要的部分就是兒童與圓凳的處理，特別引人注目。擺放著玩具的圓凳與兩個孩子形成構圖上的呼應，使畫面顯得既輕巧又穩定。使得畫面更有空間感的莫過於雛菊從畫外，兩個兒童位於畫面的畫眼之處，使得畫面左下方有東西平衡了畫面，直立高聳的巨石在支撐畫面的同。

蘇漢臣是宋代風翻畫典型的嬰戲題材畫家，描寫兒童的生活活躍的場景，可愛的兒童形象，為宋代風俗畫增添了絢麗的篇章。他筆下的兒童無邪、稚態可掬、活潑可愛，對錶現風俗與兒童靈性起到典範作用。《秋庭嬰戲圖》堪稱一個時代兒童繪畫作品的代表，對後世嬰戲題材繪畫在物態、構圖、賦色上有著極為深遠的影響。