都8.2了，還被罵毀經典！

“逐漸趙本山化”的男星，Sir又看到兩個。

沙溢。

曾經風度翩翩的白展堂——

現在大腹便便的喬衛東——

國外的。

一代男神，休·格蘭特。

2017年《帕丁頓熊2》，已經向諧星轉型。

23年前的《四個婚禮和一個葬禮》，他憂鬱的眼神，讓多少少女第一次愛上“已婚男士”。

心痛嗎？

沒完。

今年，同名美劇開播。

神仙夫婦下線，主角變成了他們——

《四個婚禮和一個葬禮》

Four Weddings and a Funeral

提起英倫紳士、帥哥，休·格蘭特會是第一個被想起來的名字。

從《四個婚禮》到《諾丁山》再到《真愛至上》。

真誠青澀地耷拉著下垂眼的休·格蘭特，成為英式愛情喜劇的標誌性人物。

巧的是，這幾部浪漫愛情喜劇都由同一位編劇，理查德·柯蒂斯出品。

為何都鍾情於這位男演員？

巔峰時期的休·格蘭特，活著就是一柄紳士雨傘，筆直、矜持。

再膩歪的情話，他說，不尷尬。

沒有他，劇版能讓觀眾有“驀然回首”的親切感嗎？

顯然不能。

這部劇一上映，就被罵慘了。

劇評家很快發現，這部劇和電影的相似之處屈指可數。

《好萊塢報道者》直言：這哪叫翻拍，頂多是個“遠房表妹”。

掛羊頭賣狗肉？

且慢。

看評分，這十集的迷你劇放到五集，評分卻悠悠從7分回升到8。2，比電影版還高。

甚至有觀眾說：比起電影，我倒更喜歡電視劇。

孰優孰劣？

Sir也有點坐不住了，直接開擼。

從電影到劇版，有一個根本性的改編。

原作，以查爾斯（休·格蘭特 飾）為首的一群英國單身男女，遭遇了一個來自美國的女子，凱瑞。

劇版，女主角Maya與她的好朋友們都來自美國、寓居倫敦，從而遇見了形形色色的英國角色。

英美文化的衝突。

從多對一，改成勢均力敵的兩軍對壘。

劇本大方向的調整，最明顯體現在臺詞。

影版的臺詞，多站在英國這邊。

影版裡，美國姑娘凱瑞剛一出場，就被旁邊的英國人議論：她就是個蕩婦。

身體力行，她下一場戲就睡了查爾斯。

而片中最經典的片段，莫過於她對查爾斯細數自己的33個炮友：

第一個……第二個……第三十二個……

甘拜下風的查爾斯只能囁嚅：我就睡過九個。

高下立見——

放蕩不羈的美國人，保守謹慎的英國人。

後者依然佔據心理優勢：我們是優雅的，體面的，以及很有道德感的。

到了劇版，英美文化的實力差異不再懸殊，和風細雨裡藏著的小刻薄、小促狹全部暴露出來。

核心笑點不是對牛彈琴，而是“雞同鴨講”。

文化衝突是在一個層級裡較勁兒。

美國人要扳回一局。

臺詞表面溫和，其實內藏鋒芒。

一個美國人和一個英國人在博物館裡談話。

英國人說：你別嚷嚷。

美國人嘆息：我沒嚷嚷，只是美國人正常說話就等於英國人的嚷嚷。

另一場戲裡，英國妻子向自己的英國老公抱怨，自己的美國閨蜜要被其他朋友搶走了。

丈夫覺得不可思議：你一成年人，還老說什麼最好的朋友，怎麼跟個美國人一樣。

刻薄拘謹的英國人，大方開朗的美國人。

2019年，全球化是定局。

身份認同的話題已經不只在英美之間。

文化差異的衝突遍地開花，比如，近期話題大熱的《美國工廠》亦是如此。

劇版裡，也能明顯感覺到編劇，早就厭煩了英式古典格局，野心就是引入更多的戲劇衝突。

原作中，休·格蘭特和安迪·麥克道維爾飾演的男女主角，一對金髮碧眼的俊男美女。

我們能說，他們是“一家人”。

劇版裡，出演男主角的是名不見經傳的尼克斯·帕特爾，而女主角Maya是《權力的遊戲》中扮演彌桑黛的娜塔麗·伊曼紐爾。

△ 劇版主角演員：一個是美籍非裔，一個是英籍巴基斯坦裔

劇本將他們的身份融入劇情、笑點之中。

比如，身為英籍巴基斯坦裔的男主角，劍橋畢業，是一位收入優渥的銀行家。

但遇見女主角後，決定追求自己的夢想——成為演員。

於是毅然從銀行辭職。

老闆挽留他的臺詞，充滿了美式幽默：

但你是我最喜歡的員工 卡什

你還在我女兒生日派對上扮了阿拉丁

她還有問起你呢

不得不說，已經被美劇培養、影響多年口味的歐美劇迷，快節奏、高密度的吐槽是很博好感的。

所以，口碑回升，也驗證了臺詞設計的巧妙。

Sir也理解影版擁躉“憤懣”的原因。

不僅因為男神缺席。

更因為他所代表的浪漫詩意蕩然無存。

要知道，在影版中最動人的片段，並不是那四場婚禮。

而恰恰是那場葬禮。

查爾斯“單身好友俱樂部”裡的一名成員加里斯，意外逝世。

在葬禮上，他們的共同好友馬修，朗讀了一首英國傑出同性詩人奧登的《葬禮藍調》：

停掉時鐘， 拔掉電話

給狗兒骨頭讓它停止吠叫

讓鋼琴靜默，將鼙鼓蒙起

抬出靈慪，讓悼念的人群彙集

讓飛機在上空盤旋悲鳴

在蒼穹潦草寫下：他已逝去

為白鴿頸間繫上黑紗

讓交通警察換上黑色手套

他是我的南北西東

他是我的工作日，我的星期天

我的正午，我的夜晚

我的話語，我的歡歌

我總以為愛能不朽，但我錯了

如今星辰已不再需要，

讓它們熄滅了吧

收起月亮，搬走太陽

掃光森林，傾盡海洋

因為世間從此不再美好

馬修唸完，查爾斯才意識到：

真奇怪，這些年來我們這幫人一直標榜單身，以此為榮。卻一直都沒想到：我們中間有兩個人，其實等於已經結婚了。

如果當年有朋友圈，這些一定是刷屏的金句。

影版的臺詞，的確深邃且意味深長得多。

這樣的詩情，在劇版《四個婚禮》中徹底消失了。

或許，2019年已經不是一個能在熒幕上收容詩歌的年份。

取而代之的，是流行文化。

語言的梗裡，更多是時尚，音樂，直播，真人秀……

克雷格（布蘭登·史密斯 飾）與自己的女友左拉分手後悔莫及，想要複合。

但左拉為了氣他，參加了戀愛真人秀《愛之屋》。

在全國觀眾面前，和帥哥們卿卿我我。

克雷格忍著悲痛看電視，發現薩拉在談話間隙，對著鏡頭撓了撓腦門。

他靈光乍現，對朋友聲稱：這是薩拉給我釋放的訊號！

朋友們都覺得他瘋了。

追著真人秀，他也漸漸動搖了自己的想法。

在真人秀《愛之屋》倒數第二集，薩拉要從兩個帥哥中選擇一位。

克雷格突然出現在錄製現場。

他的“真情告白”，用詞真實得過分——

Sir覺得這樣的調整，不怪編劇。

或者說，我們恰恰處於時代的變遷之中。

在這個隱私被無孔不入地侵犯的時代，怎麼樣表達你的真摯？

——我願意為你，當眾自曝隱私。

當然不浪漫。

是時代在逼我們作出這樣的選擇。

Sir認為，這是劇版透過極端直白且露骨的臺詞，對娛樂過度時代的一種反諷。

最狠的，是那段高潮。

和影版一樣，十集過半，劇版最過癮的片段也是一場葬禮。

——戈瑪的丈夫昆汀，年紀輕輕卻意外逝世。

她婆婆家嚴肅宣告，兒子葬禮一定要嚴格按照家族傳統進行。

戈瑪強打精神，組織葬禮。

不巧，此時戈瑪的兒子走丟了。

戈瑪心急如焚，終於在一家體育用品商店找到兒子。

小孩淚汪汪地告訴她：我想要一件切爾西球隊的襯衫。

因為父親是切爾西球隊的球迷。

這件球衣，可能是父親葬禮上，唯一可能讓他高興的東西。

葬禮到了。

按照家族傳統，身著一襲黑衣的戈瑪，突然換上了切爾西的隊服。

她對大家說：你們往座位底下看看，也會找到一件切爾西的隊服。

隨後，她開始介紹自己丈夫：一個狂熱的切爾西球迷。

致辭最後，她說：我想我兒子還有最後一段想替他父親說的話。

眾人期待，年紀輕輕的孩子會說出什麼樣的致辭。

深情的表白？

感人的回憶？

只見孩子站起來，舉起手，振臂高呼——

“阿森納爛透了！”

然後，全場起立——

臺下的親友紅了眼眶。

保守嚴苛的公婆，也忍不住淚水。

就算有阿森納球迷在列，也毫無保留……

典型的“美式勵志”。

極大地凸出自我的表達，以不可辯駁的氣場將戲劇規定情境下的所有人都包裹，影響。

它不是娓娓道來的吟詩，而是慷慨激昂的吶喊。

類似的橋段，我們在許多美式經典電影見過。

《聞香識女人》，阿爾·帕西諾的發言：

《獨立日》的總統宣言：

孰優孰劣？

Sir說，只是時代不同而已。

從前的日色慢——“車，馬，郵件都慢，一生只夠愛一個人。”

現在網速快——3G，4G，馬上進5G，一瞬間流量爆棚。

從影版到劇版，《四個婚禮和一個葬禮》按照爆款的標準打造。

你喜歡，正常。

你不喜歡，也不意外。

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