技術出圈、女團閃耀，“虛實之城”憑什麼叩開下一代娛樂大門？

導讀：

300個日夜的厚積薄發、兩場互動沉浸式虛實大秀的閃耀奪目，THE9的首場演唱會不僅爆燃團魂，更打開了行業創新的“無限可能”。

“謝謝你，用微笑參與我這段年少”。

——在THE9的首場演唱會上，她們用這首《Promise》為那個夜晚留下了美好的句點。

極盡絢爛，也極度夢幻，在XR虛擬技術與現實空間的交疊中，THE9站在不斷向上延伸的旋梯上，四周逐漸浮現出萬千粉絲的面孔，她們宛若身處星辰中的恆星，在成團300天的時間點上，爆發出了前所未有的力量。

“無限可能，不被定義；THE9閃耀，未來可期”，那晚的彈幕上反覆出現的這些字句，是粉絲賦予的期待，也是早已流淌在THE9血液裡的基因。不僅如此，這臺為THE9量身定製的晚會同樣擁有著和她們團魂一樣的個性，在“不被定義”的嘗試中，打開了行業創新的“無限可能”。

用技術跨過想象邊界，

這才是真正的“不被定義”

THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會在剛官宣的時候就備受關注，點燃了無數人的好奇。

它是愛奇藝全新內容產品“雲演出”的首場活動，更是全球首個影視級LED寫實化虛擬製作XR直播演唱會。作為一臺用最新XR技術和最強想象力共同編織的創意大秀，這場演唱會不僅承載著粉絲的期待，之於整個行業而言，其也成為了新的樣本和市場標杆。

隨著整場演唱會全程線上直播的進行，愛奇藝打造的這座“虛實之城”不斷變化著場景時空——古今中外、傳統新潮、科幻懸疑、可愛性感，這些原本相去甚遠乃至歸屬於不同次元的事物元素，以及那些盤旋在想象中的畫面，都透過XR技術在現實空間之中穩穩落地，交融呈遞到觀眾眼前。正因為如此，THE9所帶來的每一首歌，都在這種打破常規視聽表達的呈現獲得了全新的生命力。

持續上升的都市電梯、充滿異域特色的獅身人面像、神秘唯美的星夜叢林、如鑽石般閃耀的光芒、火焰四射的薔薇石刻、象徵動感熱辣的二次元立方體……這些源自THE9成員的創意構想，在技術的加持下，化身為舞臺中最具有衝擊力的視覺符號。

整場演唱會，沉浸感、奇幻感和未來感交織一體，讓觀眾在觀看演唱會的過程中，難辨現實與虛擬的邊界。隨著情感的浸入和情緒的感染，觀眾也彷彿置身於寫實的虛擬場景之中，即使在線上，同樣能夠獲得與線下演唱會近乎如出一轍的真實感受。更重要的是，技術與想象的攜手，打破了傳統舞臺的各種束縛，而當場景舞美不再受制於現實，內容層面的呈現就愈趨極致。

此刻或許身處埃及沙漠，下一秒便潛入夢幻森林……不被拘束的場景時空與THE9的表演完美契合，表演中所有的情緒和內涵都能夠被清晰感受。當然，除了視聽的包裹，愛奇藝也嘗試引入了更多的新技術，彌合“雲演出”與傳統線下演出在互動體驗上的差別。此次演唱會中，虛擬觀眾席、跨次元應援、現場大屏連線、AR彈幕環繞、共創舞臺等玩法也都帶來了完全不同於線下的觀看體驗。

技術的創新、探索和落地，讓這場演唱會成為了最為與眾不同的那一個，正如寫入THE9靈魂和血液裡的“不被定義”一樣，即使從全維度來考察此次演唱會，它都難以復刻的。遵循著“不被定義”的基因，這場演唱會已經走出了一條無人踏足的創新之路。

在奇幻的“虛實之城”，

講直抵現實與人心的故事

每一首歌，都是一個故事，更是一個屬於THE9和粉絲之間的小世界。

正因為如此，對於THE9的首場演唱會，最新潮前沿的黑科技成為了功不可沒的加分項，但它並不是唯一項，也不是決定項。每個舞臺的呈現，以及舞臺之上的那9位女孩，才是這場演唱會被賦予的最重要的意義。

聲光電的完美演繹之下，這座看似奇幻的“虛實之城”，仍舊延續著去年初夏那個記錄夢想和成長軌跡的勵志故事。劉雨昕、虞書欣、許佳琪、喻言、謝可寅、安崎、趙小棠、孔雪兒、陸柯燃這9個突然闖進大眾視野的女孩，以THE9女團的身份出道、破繭成蝶。

聚光燈下，輿論譁然，關於未來的何去何從在各方聲音的裹挾下成為了一個懸而未決的謎團——不過，在這兩個難以入眠的夜晚，15個精心準備的表演大秀、前所未有的視聽呈現，以及每一步都被見證和被記錄的成長過程……她們用實力擊碎了所有偏見，成就了THE9的再一次高光。

與這些成長經歷相互照應的巧思，是貫穿於整場演唱會的一條清晰線索：從開場的《DumbDumbBomb》，到《Lion》《斯芬克斯》《獵》等分舞臺，到最後與粉絲們共同完成的《Promise》……THE9一路走來的成長經歷與演唱會上的大秀相互扣應，從被選擇、被質疑，到衝破謬言、認清目標、成為自我的主宰，最終在追逐無限可能的過程中成就更好的自己。

每個舞臺所呈現的故事，以及寓於其中的爆發力和爆破力，成為整場演唱會最有共情的精神底色。在偶像逐漸成為一種“快消品”的當下，THE9用自己的光熱，直抵現實和人心，成為了粉絲們恆久的精神標誌。

300個日夜的厚積薄發，與兩個不眠之夜的閃耀奪目，她們為自己而正名——女團不只是青春飯碗和偶像光環；她們也為更多的“她們”正名——看到女孩不應該被成見和標籤定義，勇敢追逐夢想，一切皆有可能。偶像的價值、女團的力量以及那些給予人生的啟示都在這場演唱會上聽見了足夠的迴響，也正因為如此，這場演唱會所傳達的內涵遠比視聽所帶來的震撼要重要且深刻得多。

從9到X，

突破可能的是“她們”更是“我們”

關於THE9的故事，也是關於“我們”的故事。

把時間撥到去年五月，《青春有你2》在成團夜中收官，無數熱搜空降各大榜單。最後出道的9個人，承載著109個女孩們最初的夢想，和千萬青春製作人的夢想，成團、歸零、重新出發。在這樣一個不被定義的“X女團”裡，每個女孩都有著青春製作人期待的模樣，或許她們與傳統的大眾化審美定義有些不一樣，但卻真正成為了突破世俗、超越限定的那一道光。

她們自信獨立，劉雨昕的《Biubiu》、虞書欣的《Gwalla》、許佳琪的《Skin》直面質疑，用歌聲和舞臺打破偏見，堅定對於夢想的堅守；她們可甜可燃，喻言《薔薇之巔》、謝可寅《Comet》、安崎《Yae》不拘束於傳統，在舞臺上表現出自身的多樣性，用盡全力呈現最好的自己；她們魅力四射，趙小棠《T。A。N。G。》、孔雪兒《CallMeByMyName》、陸柯燃《K’》融合多種元素，百變風格之中蘊藏著巨大能量。

成團之後的300多天裡，被青春製作人挑選出來的她們繼續奔跑在青春追夢的道路上。從《青春有你2》的舞臺，到“虛實之城”的舞臺，當她們再次與粉絲們見面，已然是一個全新的自己——努力的人會得到一顆糖，努力的女團會得到一座“城”，這一切既是對她們最好的獎賞，也是對粉絲最大的回饋。

“我從未猶豫踟躕，因為我回頭的地方總有你們”。在演唱會上的一段影片裡，THE9如是說到。實際上，這就是一場偶像和粉絲雙向奔赴，從舞臺上閃耀的“她們”與行走在各自人生之中的“我們”，遇見而後歡喜，彼此守候，相互照亮，奔赴成長和遠方。而這，或許就是“共創偶像”真正的價值和意義。

演唱會上，不少粉絲被邀請透過影片的方式對話THE9。面對偶像，他們述說著喜愛和感謝，也講述著THE9所給予感動和力量——“你們對每個舞臺的負責、認真，讓我們覺得有衝勁，作為粉絲，感謝你們的存在，感謝遇見你們”。

這場演唱會像是一個春日慶典，它為這場被萬眾矚目的成長、無數人共同寫下的青春故事留下了一座里程碑，而後的一切也將在更大的期待中，澆灌出更多的“無限可能”。作為演唱會尾聲的《Promise》也像是成為了THE9與粉絲之間的又一個嶄新約定——約定再見時，你、我、我們都會找到更好的自己。

當然，這場演唱會的奇思妙想和技術突破，以及之於整個行業的價值和意義，也終將被銘記。愛奇藝打造的這座“虛實之城”，不僅圓了THE9和粉絲的夢，更幫助其朝著科技賦能的未來邁進了一步。當“雲演出”作為愛奇藝的全新品牌持續發力，當線下與線上的距離不斷被技術彌合，THE9與粉絲的下一次約定的實現，註定充滿更多的驚喜和浪漫。