川劇，你還是應該多瞭解一下

成都是戲劇之鄉，早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清朝乾隆時期，四川人在本地車燈戲的基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲的5種聲腔，逐漸演變成使用四川話演唱的“川劇”。

川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。廣為流傳的名戲有《白蛇傳》《金山寺》《柳蔭記》《玉簪記》《綵樓記》等。川劇絕技豐富，如託舉、開慧眼、變臉、噴火、藏刀等，令人歎為觀止。

川劇臉譜是川劇表演藝術中重要的組成部分，也是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇演員在表演川劇之前，要在面部用不同顏色的油彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上的川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪製臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪製臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果，因此川劇臉譜的個性化和多樣化特徵，是各類地方劇種中少見的。

川劇臉譜歷史上都是以“師帶徒”的方式傳承，師傅怎樣畫臉譜，言傳身教於徒弟。師傅對自己所繪臉譜爛熟於心，徒弟聽之、學之、繪之，也慢慢爛熟於心並可有所改變。演出完畢後，臉上一擦一抹，乾乾淨淨。所以川劇臉譜既是口傳心授，又是制勝法寶。

變化多端的變臉：川劇的變臉絕技令人匪夷所思，一張臉剎那間可以變幻出14張以上。在川劇變臉早期，臉譜是紙殼面具，後經改良，發展為草紙繪製的臉譜，表演時以煙火或摺扇作掩護，層層揭去臉譜。之後，隨著變臉技術的飛速發展，製作臉譜的材料也發展成為現在使用的綢緞面料，極大地方便了演員的表演。 當然，在欣賞川劇的時候，更多地是為了欣賞它的藝術形式，變臉是其中非常精彩也是最為重要的一環。正是川劇這種非常獨特的表現手法，大大增加了川劇本身的表現力，每當名角表演變臉時，常常人滿為患。