醴陵瓷器是怎麼成為“國瓷”的？

它的美與眾不同，釉下彩的技藝由它創立，那些從天然稀土物質、有色金屬、釉原料中提取出的色彩，在它的身上成為誘人的圖案，經過窯火的煉化，最終成為質地精良、清雅亮澤、色彩豐富、豔而不俗的精美瓷器，它就是已有千年歷史的醴陵瓷器，不僅在國內，甚至在全球都有著很大的影響力。瓷器，本就是中國的代表物之一，醴陵瓷器，更是憑藉著獨一無二的工藝成為代表中的代表。

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始於東漢的古老器物

醴陵燒窯已經有千年的歷史，相傳在東漢的時候，醴陵當地就有很大規模的窯坊，專門燒製器具。這給後期醴陵瓷器的製作打下了夯實的基礎。當地的區域位置又恰好位於湖南和江西的交界地帶，被群山環抱，或是因此那裡的瓷泥品質很好，很適合製作瓷器。在《醴陵縣誌》中有提到，醴陵瓷器的正式出名算是在宋元時期，當時的那裡窯場上百家，已是陶瓷生產的中心。

真正的光輝時期則是從清朝開始。尤其在雍正年間，醴陵瓷器雖還是以燒製粗瓷為主，但整個發展已經進入一個關鍵時刻。期間，醴陵的釉下彩技藝出現，也正是這個出彩的技藝讓醴陵瓷器名聲大噪，也讓醴陵瓷器進入一個新時代。光緒年間，醴陵開始逐漸從粗瓷向細瓷轉變，同時當地已經出現創辦的瓷業學堂和公司，並聘請名師教學和製作。之後的宣統年間，憑藉著精緻美麗的五彩瓷，醴陵瓷器在“巴拿馬太平洋世界博覽會”上獲得金獎，由此讓全球人知道了這個美麗的器物。

在持續了二十年左右的穩步發展後，由於戰爭全面爆發，生產不得不暫時告一段落，當地上百家的窯廠相繼停業，那個曾經火熱的製造公司也被迫倒閉，醴陵瓷器的生產在此中斷。直到解放後，醴陵從戰亂中慢慢恢復，醴陵瓷業開始逐步復原。到了五十年代中期，醴陵瓷器的釉下彩再次復出，當地相關部門找到了曾經的手藝人。並在原來的技藝上不斷最佳化，醴陵瓷器終於重出江湖。慢慢地，隨著新材料、新技術、新工藝、新產品的推出，醴陵彩瓷再放異彩，並由此獲得了“國瓷”美譽。

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坯上繪畫的獨特技藝

眾所周知，醴陵瓷器之所以能擁有今天的地位，正是因為其製作工藝的獨特和魅力。傳統的醴陵瓷瓷採用的都是釉下彩，想要呈現這份美，則需要“三燒製”完成。這個工藝的大概流程是：先得把已經成型但還未上釉的坯胎在低溫中素燒，然後進行彩繪，之後再把繪製好的素燒坯胎放入低溫中進行第二次燒製，最後在施以高溫釉並進高聞窯爐中進行燒製。其實，說白了這種獨特的工藝就是，那些你看到的醴陵瓷器上的彩繪圖案，都是在半成品的坯上畫的，之後再進行復少穩固色彩，然後還要再上一層“色彩保護膜”，因此才能讓其圖案永不褪變。

其中，在醴陵瓷器的彩繪中，它也發展出一套自己的風格，花鳥、翎毛、山水、草蟲、人物走獸、圖案、書法等等，可以說裝飾不拘一格，豐富多樣，不過，在手法上最愛常見的便是被稱為“雙勾分水”方法。線條的勾勒可以說是醴陵瓷器中圖案精美的核心元素，畫工精良，才能讓裝飾更具特色，且成品更顯精緻。可見，這種工藝也是十分考驗背後手藝人的經驗和技法能力的。

正是憑藉著這獨具一格的技法，醴陵瓷器才能從過往走到現今，並在歷經消停的歷史年代後迅速回歸輝煌，並且魅力值不斷上升，吸引著更多的人。讓更多的人喜歡、購買，無論是家中的碗碟，還是擺件飾品，醴陵瓷器的魅力依舊不減。

在醴陵，瓷器行業可以說是已經成為當地的支柱產業，不過，這份技藝始終不是輕鬆事，因此，真正從事相關的人遠沒有過去那麼多。因此，今時今日還能讓我們繼續見到、得到這份美，背後的辛勞是不可忽略的，而想要讓這份豔彩的美更加絢麗，繼續延續，則需要更大的支援和關注。畢竟，這可是被稱“國瓷”的瑰寶。

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