賀鑄的詞作，不著一個愁字，卻句句寫愁，最後7字更點石成金

一篇佳作，可能典故運用恰當，或修辭手段多樣；也可能是構思新奇、妙語連珠，再或者是開頭和結尾極其精彩。讀者能有幸欣賞到這樣的好文，不僅增長知識，而且也開闊眼界，更可以進行模仿，從而提高寫作水平。

北宋有很多傑出的詞人，比如晏殊、蘇軾、王安石、秦觀等等，他們風格多樣，卻文采飛揚，也讓後世無比敬仰。另一位詞人雖然不比他們光芒萬丈，但也非常出色。下面介紹賀鑄的詞作，不著一個愁字，卻句句寫愁，最後7字更點石成金。

減字浣溪沙

宋代：賀鑄

閒把琵琶舊譜尋，四絃聲怨卻沉吟。燕飛人靜畫堂深。

欹枕有時成雨夢，隔簾無處說春心。一從燈夜到如今。

賀鑄，字方回，自號慶湖遺老。他出身武官，未中過進士，一直到40多歲オ轉作文官，先後任泗州、大平州等地的通判，晚年則退居蘇州。賀鑄生性耿直，尚氣任俠，不肯依附權貴，雖有遠大志向，但生平並不得意。

他在呈給友人的詩中說，“當年筆漫投，說劍氣橫秋。自負虎頭相，誰封龍額侯。”可見其仕途蹭蹬、抑鬱不舒。賀鑄以詞名世，風格多樣，但仍以婉約為主。他善於錘鍊字面，多融化前人詩詞佳句，沉鬱婉麗，情韻兼勝，為一時名家。

這首詞寫別後相思，上片先借琵琶聲怨，淡淡地說起，“閒把琵琶舊譜尋，四絃聲怨卻沉吟。” 一位少女獨居閨房，卻百般無奈，於是便拿起身邊的琵琶彈起舊曲。她纖手撥動琴絃，琴聲悠揚，卻透出一絲哀怨。

白居易曾有詩句，“一紙展開非舊譜，四弦翻出是新聲。”此處借其意，描寫彈奏琵琶，以寄相思的哀怨。沉吟，指琵琶的弦上發出的悽怨的音響，彷彿深思時的微吟詠歎。

然後寫沉吟之際的幽靜淒涼，“燕飛人靜畫堂深”。琴聲實在是太悲切，就連樑上的燕子都不忍聽，於是便拍拍翅膀離開畫堂。女子彈了一會，依然無精打采，也就終於沒有終曲。此時屋內寂靜無聲，更孤獨無偶，她本欲彈琴解悶，卻適得其反，心中更加煩躁不安。

讀到這裡，大家終於明白，詞人原來是在講述佳人失戀的故事。所以首句中的“舊譜”，其實就是當初情侶間聚會時彈奏過的樂調。而今孤居無伴、更無人傾聽她彈奏，也就覺得索然無味了。

下片筆觸宕開，抒寫往日的雨夢、以及夢醒之後，春心無可訴說，“欹枕有時成雨夢，隔簾無處說春心。”少女無心出遊，又彈琴不成，只好悶在屋裡回想那曾經的美好，於是便斜靠著枕頭，不知不覺就感到昏昏沉沉。

夢中她終於見到了情郎，又與其一起攜手在花海中徜徉，於竹林裡漫步。她們相依相偎、喁喁私語，心中也感到無比歡欣。一道門簾，隔開了少女與外界的聯絡，就像一個無法逾越的屏障。雨夢，即雲雨之夢，比喻男女歡合；春心，指懷春的心情。

最後一句將全篇點醒，多少情思皆由燈夜時候惹起，“一從燈夜到如今”。 燈夜，指正月十五元宵節賞燈的夜晚。

原來情郎從那一日離開後，就再無訊息。可憐女子日夜盼望、魂牽夢繞，卻沒有一點音訊，每日只能以淚洗面。

縱覽賀鑄的這首閨怨詞，雖然全文不著一個愁字，卻在字裡行間充滿愁怨。作者先寫少女彈奏琵琶，雖然是非常熟悉的曲調，少女卻惆悵其再無往日的情趣。琴聲如泣如訴，最後燕飛人靜、畫堂深深，一股幽怨的氣氛不斷地在升騰和蔓延。

接下來詞人又描摹了她夢中的行為，可惜美夢雖好，夢醒之後卻更令人心碎。一片春心無人體察，豈能不讓她更加愁悶。作者採用倒敘手法，最後的一盞孤燈點醒全篇，一切的幽怨都是因它而生。可見詞人構思新奇，更有點石成金之妙。