有獨特眼光的收藏家們，從三個方面洞察出成忠臣的作品最靠譜

成忠臣人物國畫作品

成忠臣人物國畫作品

一、成忠臣學藝較早，17歲時開始研習傳統的人物、花鳥及書法，在葉淺予大師門下學藝。他早期的作品傳統功底十分紮實，葉先生高尚的人格魅力給他留下深刻印象，他幾十年來一直銘記恩師的教導認真做人從藝，他把恩師的這一良好畫風體現在自己的畫中。在隨恩師學習畫法之外，他刻苦研習歷代歷派各家的筆墨精華，特別是對陳洪綬、徐渭、八大、石濤、任伯年、虛谷、吳昌碩諸家研習頗深。他研習這些歷代大家都是歷史上傑出的畫家，其繪畫源頭可溯至宋元文人畫，他傳承了任伯年衣缽，為此他的畫一個最大特點是突出“逸”，這是文人畫的最高境界，是“清”、“遠”、“曠”、“達”的綜合體現。這種境界可分為“高逸”，意為不屈權貴，遠離世俗，又可分為“清逸”，所謂“清逸”是歷代文人所追求的境界，是一種超然的人生態度。在成忠臣作品裡，其體現出的就是“高逸”的境界，並達到了一個新的高度。亞明老曾評價他的畫“把任伯年技法領悟的這麼精深的，在國內絕找不出第二人”。成忠臣早期的人物、花鳥作品，重點是吸納了眾多歷代大家的畫法，並融入一爐化為自己特色，再用純熟的技法表現出“逸”的格調境界。

成忠臣山水國畫作品

成忠臣人物國畫作品

二、在成忠臣畫中，他抓住的不是簡單的外形，而是其神氣精髓，體現出中國人獨特的一種嚮往方式和哲學觀念和審美情趣。他的作品注重“傳神”，能表達出事物的內在精神和氣韻。真正好的繪畫講究的是“生氣”和“神氣”，他能表現出所描寫的審美價值。在成忠臣畫中傳承出的是傳統審美準則的氣韻美，氣韻美是繪畫的最高境界。他注重書法用筆，其書法和繪畫同樣具備獨特的審美價值，為此他的書畫都遵循其自然的發展規律，體現在一種自然節律上，而這種節律放在藝術創造中就是氣韻美，這是節律的一種藝術昇華。他的作品還注重氣韻生動，而有氣韻生動的作品在精神上是自然流露出的“氣”，是思想感情的想象，而“韻”是個性感覺。它要求藝術家無論畫人物、花鳥、山水都要能體現出它們的精神之美。在成忠臣畫裡，讓我們看到的是，既能體現出所要表現的事物變化形態於作品內在美。但這一表現離不開他豐富的心靈，因為一個畫家的內心越豐富，他的畫作就越有內涵，這就是“外師造化，中得心源”。

成忠臣山水國畫作品

成忠臣幾十年來作畫一直用古墨古礦石色顏料成忠臣的作品最靠譜

三、成忠臣從藝認真，所用繪畫材料十分講究，他幾十年一至用真正意義上的宣紙和顏料，早期都是在全國各大文物商店求購。他用顏料從不用化學色，而是礦物寶石色顏料。為辨別古宣紙，他讓老友章飈先生聯絡中國宣紙協會會長吳世新，跟吳老學習古紙辨別知識。在用墨上，他歷來主張作畫用舊墨，他說“墨與紙一樣，是越陳越好。”在古代古人制墨，煙都是搗的很細，下膠多寡，仔細斟酌過，現在的墨與古時的墨完全不一樣，現在是粗製濫造，膠又重又濁，煙又粗又雜，這樣的墨怎麼會畫出好畫？再是眾多畫家都用現在的墨汁，這類東西更不可能出好畫。成忠臣解釋說，用墨最好是清中期以前的，年代久的墨碎裂的那些，加膠重置，又黑又亮，用這樣的墨作畫，光彩奪目，能更好地體現出墨分五色之妙。古時候畫畫所用的墨與顏料一樣，首先要搗得細，古人在制墨上有“輕膠五萬杵”之說，從中道出了制墨的奧妙。另外，成忠臣對所用的印泥也相當講究，一般都是自己用老硃砂調配，而不用那些市場上的十分鮮豔的俗氣印泥。